|
|
   |
Этот вечер я и, наверное, многие из собравшихся в зале филармонии не забудут никогда. Одесский национальный оркестр, часто называемый у нас «эрловским», впервые в Одессе исполнил «Концерт для оркестра памяти жертв Холокоста», созданный десять лет назад Исааком Шварцем. Это исполнение было приурочено к Международному дню памяти жертв Холокоста.
Не скрою, что не все потенциальные слушатели решились прийти в этот вечер в филармонию. И дело не в плохой погоде (снег, ветер, покрытая льдом земля) и не в холодном зале, где пришлось сидеть более часа (произведение исполнялось без перерыва 70 минут). Друзья и знакомые признавались, что боялись снова переживать воспоминания об ужасах страшного прошлого, усиленных музыкой, погружаясь в трагедию близких и дальних...
«Концерт для оркестра», по-моему, событие в искусстве. Он создан с редким тактом — без тени натурализма и с проникновением в историческое прошлое. Он отмечен высокой простотой, доступностью любому неравнодушному слушателю. Язык, условно говоря, современной музыки нередко сложен для восприятия. Введение слушателя в мир музыкального сочинения, думается, существенно определяется Её Величеством мелодией. И. Шварц щедро мелодичен (это не столь уж частое явление в музыке прошлого и нынешнего столетий). И не только в своих замечательных песнях, но и во всех сочинениях, в частности, в «Концерте для оркестра».
И. Шварц опирается на мелодику национальной музыкальной культуры, развивая и обогащая созданное безымянными авторами. Его собственные мелодии органично сочетаются с народными. Слушая «Концерт для оркестра», невольно вспоминал хрестоматийные ныне слова Глинки о народе как творце музыки и композиторах как её «аранжировщиках» (конечно, в самом высоком смысле слова). Это когда-то общепризнанное утверждение ныне не модно...
Опираясь на еврейский фольклор, композитор сумел найти путь к чутким сердцам слушателей любой национальной принадлежности. Ему удалось создать общечеловеческие ценности. Мне, например, показалась несомненной связь с Мусоргским. Речь, конечно, не о цитировании гениальных «Хованщины» или «Картинок с выставки», тем более не о подражании. Это единение духа, органичная принадлежность к мировой культуре. Не буду ничего повторять об уже не раз отмеченной искусствоведами близости творчества Шварца созданиям Малера, Шостаковича (к слову, не могу не упомянуть сравнительно малоизвестный поразительный факт: Дмитрий Дмитриевич по секрету от Шварца оплачивал его обучение в консерватории, о чём Исаак Иосифович узнал уже после кончины Шостаковича).
Наконец, о сомнениях упоминавшихся потенциальных слушателей. Шварц отказался от «живописания» поистине ужасов. Он пощадил нас, достигнув своей цели рассказать о трагедии Холокоста, условно говоря, «лирическими» средствами. Композитор описывает праздник Пурим ... в гетто (так действительно было в Каунасе). Наша историческая память дополняет автора известным каждому финалом Холокоста. И этот контраст без тени натурализма высекает в сердцах слушателей мучительное сочувствие, сопереживание и, как должно быть в истинной трагедии, катарсис.
Трагедия Холокоста не чисто национальная. Она откликается во всех неравнодушных сердцах, какой бы ни была их национальная принадлежность. Мне кажется, своим «Концертом для оркестра» Шварц примыкает к призыву финала Девятой симфонии Бетховена — «Обнимитесь, миллионы»: нет другого пути предупредить повторение аналогичных трагедий. К сожалению, этого не понимают некоторые «патриоты».
Наш оркестр играл в этот вечер самоотверженно и вдохновенно. Ему передалась не просто увлечённость — любовь дирижёра Хобарта Эрла к музыке Исаака Шварца. Она уже звучала в программе дирижёра, посвящённой музыке кино. Шварц написал музыку более чем к ста фильмам. Среди его работ песенного плана есть подлинные шедевры. Вспомним хотя бы «Ваше благородие...», «Кавалергарды», «Капли датского короля», песни к «Соломенной шляпке»...
Но Шварц — автор Симфонии, Квартета, Сонаты, Арии для скрипки, Вариаций для фортепиано, балетной музыки. С «благословения» великой Улановой он написал балет «Накануне» по мотивам Тургенева. Планы завершавшей свою исполнительскую деятельность балерины изменились, музыка «Накануне» с нею разминулась (позднее МАЛЕГОТ поставил «Накануне», но эта работа не принесла радости композитору). Почему вспоминаю об этом? Эрл исполнял сюиту из «Тараса Бульбы» Глиэра — балета, вообще до сих пор не видевшего света рампы. Так возродилась к жизни отличная музыка Рейнгольда Морицевича. Может быть, нашему оркестру будет принадлежать честь возрождения балетной музыки Исаака Шварца?..
Во всяком случае, мне хочется надеяться на появление большой филармонической программы замечательного композитора Шварца, признанного, но до сих пор недооценённого композитора. В ней могли бы принять участие как солисты-оркестранты, так и студенты, ученики школы имени профессора П. С. Столярского...
А сейчас завершу рассказ о «Концерте для оркестра», который принёс много трудной радости и исполнителям, и слушателям. Думаю, есть основание ожидать повторения программы.
«Жёлтые звёзды», как называется «Концерт для оркестра», по словам Владимира Спивакова, — «гимн человеческому достоинству, вере, любви», как и всё творчество Исаака Шварца. Он ушёл, так случилось, ровно за месяц до одесского концерта, об успехе которого, естественно, узнать уже не мог. Но он ушёл не в небытие. Как сказал Спиваков, которому композитор посвятил «Концерт»: «Музыка Шварца — продолжение его жизни. Она живёт и будет жить».
Валентин Максименко