|
|
   |
Искусство этого мастера последовательно и логично в своем стилистическом выражении: внешне от приобретенного академизма в стенах Киевского художественного института (ныне академии) не осталось и следа.
Художник, который в силу разных обстоятельств почти изолирован от культурной жизни крупных центров Украины, сегодня готовится к новой выставке работ преимущественно последнего периода творчества.
Кроме присущих черт экспрессионизма, в его картинах наблюдается тяготение к примитивизму. Кажется, что владение формой для Марковского является чем-то само собою понятным, как бы «врожденным опытом». Несмотря на основательность профессиональной подготовки, ему чужды манерность, внешняя красивость и барочная пышность изображения, а в эстетике художника вы не найдете гармонического сочетания физического и духовного — предпочтение он явно отдает последнему.
Круг персонажей картин Марковского избирателен — это портреты друзей, автопортреты, интерпретации изображений близких по духу художников, и один из ключевых персонажей христианской истории — апостол Петр. Впервые к образу этого раздираемого противоречиями подвижника художник обратился во время работы над иллюстрациями к поэме «Неофиты» Т. Шевченко (1986).
В одной из своих публикаций я назвал Марковского нонконформистом, имея в виду не принадлежность к определенным творческим группировкам, а прежде всего его духовную позицию: художник не ищет легких путей и стремится утвердиться в жизни без чужой помощи, да и мотивы картин отражают невзыскательность обстановки и образа жизни их автора. Возвращение в Одессу в средине 1980-х годов совпало со второй волной развития одесского нонконформизма. Нужно было избавиться от академизма, чему способствовало увлечение авангардными течениями. Однако Марковскому не свойственна чистая абстракция, как и «чистая» живопись, — для него образ определяют эмоция, чувство, а искусство живописи представляется как компромисс, синтез логического и образного мышления, помноженные на темперамент художника.
Работая над иллюстрациями к повести Т. Шевченко «Художник» (Киевский музей Т.Г. Шевченко, Музей академии художеств), Игорь Марковский развил концепцию синтеза пространственного и временного искусств. Ее особенность состояла в органическом соединении связанных между собою событий в трехчастной композиции, занимавшей разворот и следующую страницу книги. Сходные задачи решали иконописцы (клейма), а в ХХ веке — выдающийся график В. Фаворский и другие мастера. Заметим также, что особое место в жизни Марковского занимает классическая музыка, скрашивающая прозаизм нашей жизни, создающая постоянно приподнятую, творческую атмосферу.
Иконопись оказала заметное влияние на эстетические позиции и художественные принципы Игоря Марковского. В большинстве работ фигуры подаются преимущественно в контражуре (против света). Эта особенность возникает из понимания картины как условного, действующего по собственным законам пространства. Художник так объясняет этот феномен: «Когда мы смотрим на икону, то вначале видим изображение как пятно (она за вами). Позже вы как бы становитесь вовнутрь иконы и воспринимаете, прежде всего, ее дальний план (свет). В этом случае изображение фигуры будет в контражуре, силуэтное».
Абстрагирование — это важный момент созидания, особенно на стадии возникновения идеи произведения и формирования его структуры. Так, в одной из работ на тему отречения Петра Марковский включает в композицию три часовых пространства с разной интерпретацией фигуры апостола: тень — полуфигура — фигура в целом. Этим усиливается впечатление сложного пути духовной эволюции ученика Христа, который трижды отрекся от своего учителя.
На зрелой стадии развития таланта Игорь Марковский увлекся творчеством Сезанна и Ван-Гога. Серии картин, что являют собой интерпретации автопортретов французских постимпрессионистов, можно назвать своеобразным диалогом с великими предшественниками. По своей экспрессии, лаконизму работы Марковского представляются образцом не только мастерства, но и крайнего рационализма и выражением минималистского подхода. Они вызывают в памяти медитации китайских художников средневековья с их предваряющим быстрому написанию длительным созерцанием натуры. Воспринимаемые в своей перманентности, как процесс, работы Марковского как бы обретают законченность в душе активного зрителя.
Отдельно можно выделить более ранний цикл интерьеров и натюрмортов, созданных Игорем Марковским в середине 1990-х — начале 2000-х годов. Запоминаются почти «портретные» изображения стульев, напряженно ожидающих гостей, несколько асимметричные, приоткрытые двери, как связь с иным пространством и приглашение разделить одиночество автора. Ирония судьбы — в упоминаемых иллюстрациях к повести «Художник» Марковский рассматривал Северную Пальмиру как ловушку, герметическое пространство, полонившее гениального Шевченко, — там почти все события происходят в интерьере. Сегодня комната для художника, лишенного возможности свободно передвигаться, имеет особенное духовное и психологическое наполнение: вдоль окон его нынешней сельской мастерской стоят многочисленные вазоны с цветами — еще одна неизменная тема в творчестве Игоря Марковского. Во флористическом натюрморте через пульсацию вибрирующего цвета, его органичное соединение со светом и материей, передается впечатление зыбкости и изменчивости мира (в котором цветы наиболее уязвимы). Из новых произведений хочется выделить натюрморт (2009 г.), который на бытовом уровне представляет христианские символы: рыба, чаша (Грааля), Библия, красная ткань и т.п.
Характеризуя творчество Игоря Марковского, мы вышли за пределы экспозиционного ряда его последних работ, однако оставили вне рассмотрения отдельную тематику и жанровые особенности более ранних, например, серии автопортретов, пейзажи, акты, графику, а также иконописные образы одесского художника. Без них, конечно, представление о его творчестве будет неполным.
Несмотря на жизненные испытания, Игорь Марковский остается жизнелюбивым человеком. Он умеет ценить проявления добра и дружбы и с благодарностью вспоминает Юрия Коваленко и Николая Степанова, других коллег по искусству, пришедших ему на выручку в трудную минуту жизни. Для Игоря Марковского искусство есть единственно возможный способ бытия, проекция его индивидуальности в этот мир и убежище в нем.
Творчество мастера — яркого представителя современного экспрессионизма — известно не только в Украине. Его работы находятся в частных коллекциях в США, России, Германии, Греции, Молдове и других странах.
Ценители таланта Игоря Марковского с нетерпением ждут его новой выставки, которая состоится в галерее «Муза» (ул. Еврейская) предположительно в марте.
Владимир Кудлач