|
|
   |
Свою первую выставку Юля Булгина открыла в свой день рождения, 23 февраля, в салоне Союза художников на улице Екатерининской: 23 живописные работы.
Два года, проведенных в классе Валерия Викторовича Мартынюка, преподавателя художественной школы им. К. Костанди, помогли Юле поступить в художественное училище имени М. Б. Грекова и, наконец, на худграф педагогического университета.
Первая выставка — это не только Юля Булгина, но и ее учителя: В. Мартынюк, В. Захарченко, Н. Лоза — требовательные носители традиции. Выставка Юлии Булгиной демонстрирует приобщенность к традициям южно-русской школы живописи. В ее работах не прерывается традиция пленэра. На пленэре все наши чувства обостряются, рука делается подвижнее, глаз острее, мозг проницательней. Юле нравятся склоны и берега Большого Фонтана, жилмассива Таирова, куда она устремляется в свободное время с этюдником.
Как писал Ю. Олеша: «Одесса — это море. Это каштаны. Это загородные дороги. Это — мечты». Сама натура подсказывает мотивы: дом, дерево, дорога, море. Свет, цвет, ощущение ритма, пластики — все это найдено Юлей на наших одесских берегах. Пейзажи Юли Булгиной подкупают тем, что не надуманы, не вымучены, в них удачно сочетаются наблюдения и чувства.
В работах Булгиной представленные на первом плане деревья держат композицию полотна: то, сплетаясь ветвями, образуют арку портала, то своими кронами подобны свечам либо клубящимся облакам. Камни в море ей напоминают фигуры великанов, одинокое согнутое дерево — человека.
Импрессионистическое понимание формы, состоящей из раздельных мазков чистого цвета, помогает художнице в передаче штормового ветра, который часто дует в ее работах, играя ветвями и листвой. В весенних мотивах («Ветерок») штормовой ветер заметно ослабевает, уступая место спокойствию зеленого цвета. Мне кажется, что Юля, подобно мифическому Пигмалиону, жалеет, что картина не может ожить.
В работах классиков одесской школы — Юрия Егорова, О. Слешинского, Адольфа Лозы — можно видеть округлую линию горизонта, что соответствует истине и является как бы символом бесконечного круговорота жизни. Юля в своих пейзажах с круглящимся горизонтом тоже пытается соединить мгновение и вечность. Так, в «Солнечном этюде» источник света — солнечный круг — не подвержен общей текучести и изменчивости, в нем есть нечто устойчиво-вечное, что придает всему живописному строю полотна гармоничную целостность и просветленность.
Для пространства картин Юли характерны то высокая точка зрения (высокий горизонт), то низкая. Это взгляд путника, который в своем странствии то окидывает взглядом бесконечное пространство, то склоняется над малой травинкой. Одновременно с пространственными ландшафтами она охотно пишет микроландшафты, перестраивая фокус своего зрения на созерцание мельчайших звеньев великой цепи природы. Ветка цветущей акации на фоне моря перекликается с «Веткой цветущего миндаля» Ван Гога не только внежанровым образованием пейзажа и натюрморта. Самое главное здесь то, что осталось непроизнесенным, что создает второй, третий план, заставляя задуматься о круговороте жизни в природе.
Юля любит краску как пластическую материю, которую можно месить, вспахивать, лепить. Ее мазок настолько откровенен, что благодаря зримости прикосновения руки к холсту мы становимся свидетелями писания картины. Юля любит море. Стихия воды — наглядный носитель вселенского динамизма, которому соответствует подвижная живописная манера художницы. В ее маринах проступает характерный для одесской школы живописи прием «камуфляж», когда вместо тщательной деталировки предметов или среды создается многоцветный трепет, работающий на расстоянии. Пастозные вариативные мазки говорят о знакомстве со стилистикой экспрессионизма и фовизма. Когда Юля писала домики («Мальчик на камне»), то помнила и о кубизме.
Со временем Юля поняла, что стать художником для нее было нё одной из возможностей, а поистине единственной. В настоящее время она — художник-педагог, с увлечением работает с детьми в детском культурном центре «Самоцвет». Ее первая персональная выставка — своеобразный экзамен, и Юлю больше всего волнует: «получилось — не получилось»? Критику же свойственно задумываться, «на что» и «почему» вдруг отзывается душа. Юля делает свое дело, оставаясь предельно искренней, вот почему ее работа трогает сердце. В настоящее время художница штудирует анатомию и хочет вводить в свои пейзажи крупным планом человеческую фигуру. Первая выставка продемонстрировала талант ученичества. Теперь, с хорошим багажом знаний и умений, Юлия Булгина должна направить свои силы на поиски себя, своего стиля. Разгадка «имперсональности» некоторых ее работ, в сущности, проста, перед нами — штудии, отступления для разбега...
Ирина Тимохова, искусствовед ОМЗВИ