|
|
   |
Вторая половина марта была, в числе других культурных событий, отмечена фестивальным показом четырех художественных фильмов современных израильских киномастеров, организованным Израильским культурным центром Одессы при Посольстве Государства Израиль в Украине (наша газета анонсировала эту акцию).
Фильм «С кем бы побегать» снят режиссером Обедом Давидоффым на основе книги Давида Гроссмана. Эта киносказка с лихо заверченным сюжетом должна очень импонировать подросткам, потому что она — «на их стороне», она непритворно привержена их идеологии, которую можно выразить приблизительно так: «Взрослые — лицемеры, родители — тираны, мы протестуем, и главное — найти свою любовь, тогда в мире наступит гармония». Авторы фильма равно разделяют и чисто подростковое представление о возможности пройти сквозь мирскую грязь и не запачкаться. Героиня фильма — идеальная героиня.
По сюжету 16-летняя Тамар бежит из родительского дома и скитается вместе с любимой собакой, зарабатывая уличным пением, причем девчонка, разумеется, необычайно талантлива, она сочиняет песенные импровизации на свои же нехитрые и проникновенно искренние тексты все о той же любви и о несостоявшейся встрече. Оказывается, девочка ищет брата, которого хочет спасти от наркозависимости и который тоже — музыкальный рок-гений.
А в это время парнишка по имени Асаф получает муниципальное задание найти хозяина потерявшейся собаки. А потерялась-то собака девочки Тамар. И эта тоже, разумеется, гениальная псина исправно ведет Асафа по местам пребывания своей хозяйки. Наконец, два юных создания встречаются, умудряются вызволить из притона братишку девочки Тамар и, под финал, разоблачить злодеев, с каноническим «спасением в последнюю минуту». Совершается это с помощью тех взрослых друзей, которые «на нашей стороне» и которые тоже обретают друг в друге возлюбленных.
Киносказка «С кем бы побегать» вызывает, конечно, улыбку, но улыбку добрую, как и чувства добрые: ведь она прославляет доблесть, верность, правдивость и стойкость в добродетели.
Фантастичен и другой сюжет — фильма «Нудл» режиссера Айелета Менахеми (как можно понять из диалогов, слово это означает — «лапша»). Это бытовая сказка, комедия с мелодраматическими поворотами. В центре внимания здесь — семья: священнейшая ценность народа израильского со времен праотца Авраама. Современная израильская семья, как явствует из фильма, подвержена тем же кризисным явлениям, что и всякая иная, но на поверку, говорит фильм, все люди мира — одна семья.
Авторы фильма комически обыгрывают и утрируют «особенности еврейского семейства», в котором вести диалог означает парировать, а приводить аргументы означает задействовать максимум эмоций. Но когда обстоятельства подпирают, этот взрывной человеческий конгломерат превращается в монолит, устремленный к цели во что бы то ни стало. А цель-то, проблемы-то — вроде чужие: внезапно выслали из страны служанку-китаянку, нелегалку, и на руках у семейства остался ее малыш, сущий чертенок, рожденный в Израиле и не снабженный ни единым документом, который удостоверил бы его бытие. А в Израиле, оказывается, бюрократия, ну совсем как у нас и... как везде.
Страдает ребенок!.. Претерпевая много опасных и смешных ситуаций, израильтяне нелегально протаскивают китайчонка на его же родину и вручают плачущей от счастья юной мамаше, а попутно и сами выясняют отношения и производят любовную рокировку, как сердце велит.
Анимация, похоже, еще не вполне освоенная область кино для израильтян, хотя им тут и карты в руки: в интеллектуализме и остроумии еврейской нации как прикажете усомниться? Однако же Ари Фольман избрал для своей публицистической анимационной ленты «Вальс с Баширом» тяжеловатую стилистику комикса. Думается, разбавь он рисованный видеоряд реальными интервью с участниками событий, чьи изображения явно портретны, фильм имел бы более сильное воздействие на зрителя. Документальные кадры в финале мало что здесь усиливают: публика, увы, привыкла к телевизионным видеорепортажам со сценами последствий насилия и катастроф.
Сюжет воспоминаний персонажа фильма строится вокруг пагубного эпизода Ливанской войны 1982 года — резни в Сабре и Шатиле с прямого попустительства израильского военного командования и правительства, которое демонстрации протеста в самом Израиле вынудили к отставке. Сложно объективно анализировать в деталях данный фильм, потому что согласия не только по этому, но и по многим другим историческим эпизодам до сих пор нет ни в мировом общественном мнении, ни в самом Израиле. Из фильма же можно сделать один вывод: покуда интеллигент мучается сознанием вековечной личной вины, состоящей в причастности, политик делает свое черное дело...
Поэтому сказка — «сон золотой», она все-таки помогает народу проявить его истинные ценности и держит на уровне его самооценку, давая при этом и материал для шутки над самим собой.
Чудесны и сказочны сами обстоятельства появления фильма «Медузы», снятого супругами Эдгаром Керетом и Широй Гефен по собственному сценарию, от которого отказались все режиссеры, сочтя его некинематографичным. А получилось — кино! Совершенно профессиональное с точки зрения кинематографической формы, ни единым кадром не обнаруживающее, что оба автора — просто любители в части съемок. И сверхзадача удалась — киношники, кусайте теперь локти, — получился глубоко поэтический фильм о том, как из житейской дисгармонии рождается поэзия.
Интонация фильма «Медузы» — смутная тревога, потому что его сюжетная канва — распадающиеся человеческие связи, и, прежде всего, родственные. Маме не до дочери, детям некогда поддержать стареющих родителей, благо, можно нанять сиделку, а для этого нужно много работать, а чтобы работать, кое-кому приходится правдами и неправдами устраиваться в чужой стране, оставляя дома детку-малолетку, а малышу так хочется подарка — чтобы мама привезла игрушечный парусник...
Перед нами складываются в узор калейдоскопа разные женские судьбы. Хрупкие, словно тот недоступно роскошный парусник, который от души подарила своенравная коренная обитательница еврейского Ближнего Востока своей молоденькой сиделке, уроженке монголоидного Дальнего Востока...
Тина Арсеньева