|
|
   |
Издательство «Колодрук» недавно выпустило альманах «Смутная алчба» — 20 интервью с одесскими художниками. Составители — Евгений Голубовский и Евгений Деменок. Как разъясняется в предисловии, смутная алчба — это ненасытная жажда чего-то, природа которой туманна и непонятна. Так назывался альманах, который предполагалось выпустить в 1918 году в Одессе... Похожая жажда, по мнению составителей, существует в одесской атмосфере и сегодня.
Прочла все интервью с большим интересом. Художники, которых я знаю, открылись с новой стороны. С теми, кого не знала, познакомилась. И рассуждали они не только о своём ремесле, но и о других серьёзных предметах.
По какому принципу отбирались кандидаты на место в альманахе? Как пишут составители, они выбрали художников, чьи успехи и творческая активность в прошедшем году представлялись им заметными. Конечно, понятие успеха в искусстве относительно. Как-то я увидела рейтинг киевских художников. Открытым текстом там было сказано, что «успех» определяется количеством продаж. Наши интервьюеры не ставили сей факт во главу угла. Они опросили художников солидного возраста и молодых, признанных и менее известных, приверженцев реалистического направления и современного так называемого модерн-искусства, или контемпорари-арта. Здесь А. Гавдзинский, В. Басанец, О. Мась, С. Жалобнюк, О. Котова, И. Божко, Э. Серпионова, И. Гусев, М. Рева и другие мастера.
Получился определённый «срез» типичных для художников (и не только для них) настроений и вкусов. Голубовский и Деменок намерены представлять каждый год по «двадцатке», расширяя панораму культурной жизни города, в котором только членов Союза художников более двухсот!
Значительность альманаха определена, на мой взгляд, подходами авторов. В первую очередь, вопросами — толковыми, глубокими. Какие вопросы — такие и ответы. Художники, по сути, излагали своё кредо. Кто-то предпочел эпатаж: «Исконная функция искусства — дырку в стене закрывать». Кто-то настроен пессимистически: «Художник перестал быть пророком». А если серьёзно, то показалось мне: каждый в душе полагает, что его работы хоть немного, но очищают и исцеляют общество. Или, по меньшей мере, хочет этого.
Как воспитать понимающего зрителя? Существует ли в городе арт-рынок? Есть ли потенциал у реализма и у модерн-искусства? Способны ли одесские живописцы выходить на международные выставки? Где «прячутся» меценаты?.. И так далее. Нашлись ли ответы? Во всяком случае, разумные предложения были.
Продуктивным оказался и такой авторский ход: всем художникам — одни и те же вопросы. Это даёт читателю возможность сравнивать позиции. Скажем, такой вопрос: «Является ли Одесса художественной провинцией?». Мнения разные, до полярных: «Нет, не является она провинцией, в ней художественная жизнь бурлит», — «Одесса даже не провинция, а крайние задворки»...
Кто же прав? Читателям дана возможность либо разделить какую-то точку зрения, либо вступить с ней в полемику. То и другое — полезно.
Наконец, интересно, что интервью авторы брали, как говорится, с ходу. У художников не было времени на обдумывание, на сглаживание углов, на то, чтобы представить себя в выгодном свете. Потому в ответах много спонтанного, есть противоречия, но это — движение живой мысли, что всегда привлекательно. Такие интервью не просто констатируют факты, а подталкивают к размышлениям.
Вероника Коваль