|
|
   |
Десятого сентября закрылся пятый международный театральный фестиваль «Встречи в Одессе», учрежденный Одесским русским театром совместно с драматургом-одесситом А. Марданем при поддержке Министерства культуры и туризма Украины, Министерства культуры Российской Федерации, союзов театральных деятелей Украины и России, посольства РФ в Украине, Одесской облгосадминистрации, Одесского горсовета и фонда «Русский мир». Фестиваль был посвящен 150-летию со дня рождения А. П. Чехова.
По три спектакля в день, семинары, «круглые столы». Публика фестиваля наполовину состояла из заинтересованных профессионалов, и все они оценивали работу своих коллег. Тем более поразительным было единодушие всех «профи», не просто высоко, а восторженно оценивших спектакль «Калека с Инишмана» (автор комедии — М. Мак Донах) в постановке лауреата Национальной российской театральной премии «Золотая Маска-2010» Пермского театра «У моста», режиссура заслуженного артиста России, художественного руководителя театра Сергея Федотова. Спектакль был дан на малой сцене в Еврейском культурном центре.
«Яркие, сочные образы, даже в не очень выписанных эпизодических ролях, — взахлеб и наперебой делились впечатлениями жрецы Мельпомены. — Актерская фантазия не знала пределов. Артисты выразительно работали даже... кончиками ушей!.. Сколько комических находок по ходу действия! Актерский ансамбль подобран с филигранной точностью. Впечатление — сказка, смешная и трогательная»...
Театр «У моста» имеет, говорят, репутацию мистического, и для профессионалов из разных городов и стран совершеннейшей мистикой выглядело то, как, например, 30-летняя актриса играет 90-летнюю старуху: практически без грима — и ей веришь! Они завораживают! За каждым жестом читается мысль. Спектаклю охотно извинили даже активно обыгрываемую ненормативную лексику и швыряние героиней в других персонажей сырых яиц, со всеми вытекающими.
«А все ведь заложено в драматургии, — подвели итог коллеги фаворитов. — Именно в пьесе разработана система сценического общения!».
И, конечно, благодарный материал — драматургия А. П. Чехова. Правда, для постановки театр «Чеховская студия» из подмосковного Мелихово (государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А. П. Чехова) взял не пьесу, а несколько рассказов. Получился озорной спектакль «Дачный Театр Антоши Чехонте», который держится на уморительных нюансах актерской игры и на живом актерском взаимодействии. Иронические рассказики Чехова, действие которых происходит (либо могло бы произойти) на дачах, органично связали в повествовательное целое Татьяна Воронинаи Владимир Байчер — руководитель постановки.
Спектакль, не претендующий на «новации», которыми публику на протяжении фестиваля насиловали некоторые «авангардисты», настраивает вас просто расслабиться и получить удовольствие. Он сделан в той неторопливой, обстоятельной манере, когда внимание зрителя сфокусировано на малейших мимических движениях и мельчайших жестах артистов. В данном случае — слегка утрированных: играем комедию! Но играем со вкусом, зная меру, нигде не зашкаливая в капустник. Актерская палитра оказалась в этом спектакле весьма богатой, ансамбль сложился отличный. Получилось нечто в традиции незабвенной экранной «Свадьбы» с Гариным, Раневской и прочими «звездами» эпохи...
...Если уж упомянули об авангардистских эскападах, то знакомый одесситам Дмитрий Богомазов приучил нас к эпатажу. Режиссер он весьма талантливый и... стихийный, неровный. В его фестивальной постановке для малой сцены «Крысолов» по рассказу А. Грина — режиссерский волюнтаризм, склонность превращать актера в передвижную «фишку», встроенную в «сверхзадачу» наравне с элементами декорации, пошел не на пользу «сверхзадаче». Изысканная компьютерная графика сценографа Александра Друганова совершенно поглотила актера — заслуженного артиста Украины Александра Форманчука. К тому же режиссер вознамерился в данном случае «сбросить с корабля современности» систему Станиславского, и выдержать больше часа актерского отстраненного «бухтения» оказалось трудно даже профессионалам.
Эдит Пиаф в театральной афише давно вызывает у меня настороженность, если не сказать — априорное неприятие. Предчувствие меня не обмануло и в случае с Кишиневским государственным молодежным драматическим театром «С улицы Роз», который дал на фестивале спектакль «Ппдам... Падам...» в постановке и сценографии мастера искусств Молдовы Ю. Хармелина.
Главное, чтобы более-менее убедительно воплотить на сцене незаурядный характер реального персонажа, надобно быть личностно равновеликим этому персонажу: гениальным актером, как Пиаф была гениальной певицей. При этом режиссеру желательно иметь «мысли по поводу», а не заниматься биографической реконструкцией в лицах с хрестоматийным глянцем. Нет уж, если меня потянет на сплетни, я мемуары Пиаф и на диване почитаю. И диск с записью поставлю — «Падам, падам», конечно, вальс прелестный. Вот если изъять его и прочие песенные шлягеры из постановок про Эдит Пиаф — что останется?..
Реконструкция биографии, на сей раз личной, частной, — спектакль «Сволочная любовь» Русского драматического театра Литвы по повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом», поставленный Агнюсом Янкявичюсом. И похоронили же нас в обвале частностей, имеющих явно клинический характер! На сцене предстала сплошная чернуха.
Не знаю, что тому виной — литературный ли первоисточник, которого я не читала (да что-то и не тянет читать, по причине все того же элемента сплетни: повесть-де посвящена отчиму писателя Ролану Быкову и содержит некие подлинные факты), — или односторонняя и примитивная сценическая интерпретация повести П. Санаева. Но при чем тут вообще Ролан Быков?!
Речь идет о детстве некоего мальчика, искореженном некоей сварливой бабушкой... Почему эта бабушка, принадлежащая к богемной среде (муж — артист), пожизненно грызет дедушку, то бишь мужа; почему она патологически, паранойяльно ненавидит собственную дочь; отчего она так по-хамски, так массированно и брутально «отрывается» на малолетнем внуке? — все сие остается тайной за семью печатями психоневрологического диспансера, пациенткой которого бабушке довелось побывать.
О развитии действия и об эволюции характеров в данном спектакле говорить не приходится: налицо сюжетно-психологическое «застревание». Бабушка (темпераментная и колоритная, надо отдать должное, актриса Инга Машкарина) с каких воплей начала, такими и закончила на пороге смерти, ничего не прояснив для нас. Ну, войну пережила, маленький сынок в эвакуации умер, когда дочери еще и в проекте не было, — так подобные несчастья обрушились на миллионы советских людей, и это не стало причиной столь испепеляющей ненависти к близким. Правда, судя по названию спектакля, здесь подразумевается некая деспотическая любовь, но это так и остается недоказанной заявкой.
Были на фестивале приятные встречи со «старыми знакомыми», — так, одесситов снова порадовал актерский ансамбль Русского театра Эстонии в составе великолепных, интеллигентных актеров Александра Ивашкевича, Любови Агаповой, Ларисы Саванковой, Олега Рогачева, Татьяны Каур. Они дали на малой сцене фривольно-абсурдистскую комедию Яана Тятте «Счастливых будней!» в постановке Романа Баскина.
Гости — участники фестиваля были в восторге от одесского гостеприимства и здешней бурлящей театральной жизни. Они очень хотят приехать на «Встречи в Одессе» снова. И мы будем их ждать. И, даст Аполлон, прольется такой золотой дождь от меценатов, что встретимся в Одессе, за кружкой, с самим Шекспиром, и... список можете продолжить.
Тина Арсеньева