|
|
   |
Творческий отчет художника-монументалиста, преподавателя художественно-графического факультета педагогического университета имени К. Ушинского, члена НСХУ Натальи Пахомовой-Власовой представлен в выставочном зале Дома Блещунова (ул. Польская, 19).
Выставка состоит, в основном, из... репродукций. Такова уж судьба монументалиста: проданную картину можно попросить на выставку, а стенную роспись не привезешь. Судя по представленным фотографиям, Наталья Пахомова-Власова — востребованный мастер, и ее рукой расписаны многие офисы и приватные апартаменты. На этих фресках — пейзажные и мифологические мотивы Древнего Востока, античной Греции, средневековой Северной Европы. Это царство легенд и сказок. Витражи, выполненные художницей, пышно орнаментированы мотивами цветов и птиц и по характеру прихотливых текучих линий происходят из эпохи модерна, от изысков Альфонса Мухи.
Наталья Пахомова-Власова путешествует в своем воображении в глубины эпох. Она увлечена старинными технологиями: живописью яичной темперой по дереву, покрытому левкасом, как выполнялись византийские иконы; энкаустикой — живописью по дереву горячим воском, как написаны древние фаюмские портреты; рисованием и росписью на пергаменте, как создавались рукописные книги. Поэтому, рассматривая репродукции композиций на пергаменте, коих на выставке множество, вздыхаешь, что у автора не сыскалось в запасе хоть парочки оригиналов... хотя, быть может, я что-нибудь и плохо разглядела сквозь стекло: уж больно тонка представленная работа.
Характер экспозиции — вполне визионерский: в авторе чувствуется человек глубокой культуры, которому очень хочется увидеть своими глазами все, о чем он лишь читал, и он предпринимает виртуальные волшебные странствия в прошлое. Впрочем, одно такое путешествие художница смогла позволить себе наяву, и оно глубоко запечатлелось в ее творчестве: Наталья Пахомова-Власова увидела Иерусалим.
В композициях на библейские темы, выполненных на пергаменте, царит восточная роскошь. Звонкость колорита, пластичность композиционного пятна, вкус к детали, причем ювелирная скрупулезность отделки не дробит изображение, не нарушает его цельности. Эти библейские сцены — идеализированный образ древнего Царства Иудейского, образ эпический, фольклорный и сказочный. Здесь нет места житейскому правдоподобию, уличным типажам, протокольным приметам быта и места — всякий персонаж и всякая деталь даны как знаковые, это символы давно прошедших эпох и событий, это действующие лица народной песни. Очень красиво исполнены циклы «Тора», «Священные места», «Притчи», «Песнь об Иерусалиме». Причем в изобразительной манере этих книжных миниатюр интегрированы различные традиции пластических искусств Ближнего Востока и Центральной Азии: так, можно уловить влияние иранской миниатюры.
Есть на выставке и образцы станковой живописи. Они дают представление как о серьезной школе, которую прошла художница, так и о ее собственных достижениях и находках. Наталья Пахомова-Власова окончила, по месту рождения, Краснодарское художественное училище, а затем почтенный Харьковский художественно-промышленный институт, школа рисунка в котором была одной из сильнейших в СССР. На последнем курсе стажировалась в Германии, и утонченная техника живописцев и графиков Северного Возрождения пленила ее и сказалась на ее творчестве. Это заметно в двух представленных на выставке портретах.
«Автопортрет» 1985 года, маслом на холсте, пленяет тонкостью отделки, выразительностью силуэта. Он прямиком — из Ренессанса, и культурные пласты в нем прочитываются очень явственно. Тут вспомянешь и «Мальчика» Б. Пинтуриккио (кстати, картина находится в Дрезденской галерее), и автопортреты А. Дюрера, и картины Лукаса Кранаха Старшего, и все дивные по изысканности музейные портреты кисти нидерландских мастеров XV века, чьи имена до нас не дошли...
Столь же выразителен «Портрет Анатолия», исполненный темперой по левкасу. Общее для обоих портретов — оригинальная техника: тонко, полупрозрачно крытая область тени и полутени отмоделирована мелкими динамичными штрихами, лепящими форму, как это делается не в живописи, а в гравюре, — штрихи, очевидно, процарапаны иглой. Портреты — никоим образом не стилизация «под Возрождение», в них нет присущей мастерам тех веков авторской отстраненности, а напротив, сосредоточена напористая энергетика творческой индивидуальности двадцатого столетия. Взгляд моделей вступает в прямой и взыскательный диалог со зрителем.
В лице Натальи Пахомовой-Власовой Одесса обрела художника высококультурного, мечтательного и жизнерадостного. И надежного мастера-педагога.
Валентина Левчук