|
|
   |
В июне в Одессе побывала российская художница, публицист, общественный деятель Марина Акишина, чья персональная выставка «Узорография умов» была открыта и прошла в муниципальном Музее личных коллекций им. А. Блещунова.
Марине Акишиной 38 лет. Она — руководитель Ярославской областной общественной организации «Просвещение» по работе с детскими домами. Она воспитывалась в детском доме и не понаслышке знает проблемы сирот. Акишина также руководит миротворческим движением «Харитоновцы»: это проект «Общественный центр по водному туризму для социально незащищенных детей и флотилия им. В. Харитонова».
Выставка «Узорография умов» организована в рамках благотворительного проекта «Неравнодушие» и носит передвижной характер. В начале года она работала в Ярославле. Открытие состоялось при участии заслуженного деятеля искусств России, лауреата премии «Оскар», художника-мультипликатора Александра Петрова. Все пожертвования, собранные во время выставки, были направлены на лечение Настеньки Ольшевской (г. Ярославль). А после того, как с работами художницы познакомятся в Одессе, ее представят в Ивано-Франковске и в Германии.
Открытие выставки «Узорография умов» в Доме Блещунова прошло при участии Одесского театра пластики и жеста «Ариес». Вернисаж был благотворительным.
Все пожертвования, собранные во время работы проекта, будут направлены на реализацию благотворительной программы помощи детям. В частности, средства, собранные в Одессе, будут переданы в помощь детям из кружка народного творчества, работающего при благотворительном фонде «Дорога к дому» (руководитель — Е.А.Овчинникова).
Впечатлениями от выставки и встречи с российской гостьей делится наш молодой автор.
Мастерски совмещая холодность резких и чётких линий и идейно-эмоциональную насыщенность содержания работ, художница уводит зрителя в непостижимое и безграничное царство своей фантазии. Автора выставки «Узорография умов» нельзя назвать типичным оторванным от жизни мечтателем. Марина известна в России не только как самобытная художница и успешный иллюстратор, но и как активный общественный деятель, да и сама она в беседе подчеркнула субъективную значимость именно этой своей социальной роли.
«Вот человек, максимально приблизившийся к раскрытию темы одиночества!» — именно эта мысль настойчиво пульсирует в сознании зрителя. Пространство листа исчерчено хаотичными, на первый взгляд, линиями. Впечатление, производимое работами Акишиной, нельзя однозначно назвать ни статическим, ни динамическим. Ритм может показаться неощутимым, как неощутима для наблюдателя крайне малая скорость движения по небосводу дальних планет — Урана, Нептуна, Плутона. Тем не менее, скрытое напряжение, космический холод и монументальность присущи композиции каждого произведения. Одиночество было в той или иной степени красной нитью в судьбе каждого гения — героя выставки Акишиной. И Леонардо да Винчи, и Иван Бунин, и Марк Шагал, и Никола Тесла чувствовали себя одинокими, но время сравняло счёт. Теперь миллионы людей ощущали бы пустоту в душе, если бы не имели возможности обратиться к результатам полёта их творческой мысли.
Какими же видит гениев российская художница? По её графическим листам будто скользят тени великих, готовые в любой момент раствориться в параллельной реальности. Манера Акишиной свободна от штампов и дидактики, автор трансформирует восприятие зрителем образов выдающихся личностей прошлого, заостряя внимание наблюдателя не на хрестоматийных страницах их биографий, а на неповторимом духе индивидуальности. Слегка путаясь в замысловатых орнаментах и символах, увлечённый ценитель искусства включается в процесс создания новых смыслов, не предусмотренных замыслом художника. Так, на лирическом полотне «Мундштук Цветаевой» можно увидеть не только тонкие колечки дыма. Эту деталь можно рассматривать и как полумесяцы, излучающие обволакивающий свет, столь знакомый по многим шедеврам поэтессы. Благодаря отточенному стилю Акишиной прозрачный колорит картины передаёт слегка меланхоличное настроение с философскими нотками, создавая завораживающее и целостное впечатление.
Совсем другим предстаёт грозный Воланд в работе, посвящённой Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Здесь нет чистых красок.
Тяжеловесная колористика произведения отсылает к идее грехопадения и навевает зловещие мысли. Несмотря на это, где-то на заднем плане грязновато-розовое зарево меркнет, и веришь в победу светлых сил над тёмными, вспоминая высказывание колосса русской литературы: «Всё будет правильно, на этом построен мир».
Нетривиально подходя и к технике, и к композиции, Марина Акишина реализует всё богатство своего внутреннего мира.
На вернисаже мне удалось побеседовать с художницей.
— В ваших работах с одинаковой точностью и теплотой передан дух различных эпох. Какая из них для вас является наиболее близкой?
— Мне сложно ответить на этот вопрос. Творя, ты отключаешься от реальности, переносишься в другое время, а потом возвращаешься — и тебе хорошо.
— Ваша выставка посвящена гениям. Что вы вкладываете в понятие «гениальность»?
— Мне в этом случае близка мысль Канта. Он считал, что гениальность не приемлет правил. Это действительно так. Понятия «правило» в творчестве не существует. У человека открывается канал, и он начинает творить.
— Ваши работы наполнены символами. Как вы относитесь к многозначности толкования ваших произведений?
— Семиотика — очень интересная тема. При анализе этой выставки нужно отталкиваться от образа личности, которой посвящена картина. Конечно, я рада, когда зрители видят большее количество значений художественных деталей, чем я изначально вкладывала в работу.
Яркие графические произведения, вошедшие в состав экспозиции, являются частью крупного художественного капитала талантливой уроженки города Архангельска, в свое время окончившей Ярославское художественно-педагогическое училище имени Ушинского. В Одессе она впервые, и сразу с выставкой! В сотрудничестве с театром жеста, мимики и пластики «Aries» Марина Акишина создала удивительный праздник узорографики и пантомимы, в котором «чёрно-белое» не значит «скучное», а «великий» не значит «привычный».
Марина Чиянова. Студентка ОНУ им.И.И.Мечникова