|
|
   |
Доведенный отсутствием заказов и работы до отчаяния, этот первоклассный график в далекие 20-е прошлого века собирался эмигрировать в США. Судьбе угодно было, чтобы он не остался в Чернигове и не вернулся в Киев, а отправился на юг, в Одессу, поближе к родным херсонским степям. Михаил Жук и Одесса — это одна из ярких страниц в жизни и творчестве мастера, истории украинского искусства. Одесситы сознают ответственность за сохранение этого имени в истории. Масштабная ретроспективная выставка М. И. Жука из частных коллекций стала первой вновооткрывшейся галерее «Квартира № 10» (угол Л. Толстого и Новосельского).
Начинать работу галереи презентацией картин Жука для Одессы символично, ведь его влияние как художника и педагога было решающим в художественной жизни города, когда Одесса переживала свои не лучшие времена. С 1925 г. Михаил Жук преподавал литографию в Одесском политехникуме искусств (позже Художественный институт), основал керамический факультет, а после реорганизации вуза вел керамические мастерские в ОХУ им. М. Грекова. Печально сознавать, что детище Жука — керамические мастерские «Грековки» — ныне решено закрыть по «невостребованности профессии керамистов», ведь отрасль загублена.
Крестный отец новой галереи, лидер гражданского движения «Радость жизни» (известного организацией всеукраинских и международных пленэров) Сергей Майнов, как и куратор галереи Светлана Шляхова, надеются, что «Квартира № 10» станет своеобразным творческим клубом, площадкой для интересного и плодотворного общения ценителей прекрасного. Четыре достаточно просторных помещения едва вместили всех приглашенных.
Вице-президент Всемирного клуба одесситов Евгений Голубовский обращение к личности Жука считает не случайным: «В Одессе давно не показывали работ Михаила Жука. А это именно та выставка и тот человек, который должен быть известен каждому, а не только узкому кругу, — отметил выступающий. — Жук не только одесский или украинский художник — это мастер мирового уровня. Это и мужественный человек, который, несмотря на политическое преследование, не уничтожил ни единой работы, ни единой рукописи или письма».
Присутствующих не покидало чувство, что Михаил Жук — наш современник: еще, к счастью, живы те, кто помнит художника. Действовала также магия его живительного творчества.
Излучало радость лицо внучки художника Натальи Ловеко (Жук), которая охотно демонстрировала портрет своей бабушки, нарисованный ее восторженным дедушкой на заре ХХ века. При всей графической условности, создан утонченный, мечтательно-обаятельный образ молодой женщины. В этом ряду интересен лирико-драматический портрет-триптих Г. Журбы, как своеобразный гимн женственности. Данный образ, полный нежной хрупкости и внутренней силы, поднят до уровня монументального искусства.
Новая выставка, а это около 200 работ, стала настоящим манифестом творчества глубоко индивидуального мастера, уникальной возможностью охватить в общих чертах почти все периоды его деятельности на поприще искусства. Экспозиция выстроена в хронологическом порядке. Это лишь часть того, что хранится в одесских коллекциях. Так, литературное наследие есть в фондах Одесского литературного музея и ОННБ им. М. Горького. Несколько графических работ — в запасниках Одесского художественного музея. Вот вопрос: а почему ни одной в постоянной экспозиции?
Жук справедливо считается не только представителем лучших традиций украинских и европейских художественных школ, учеником видного представителя польского модерна С. Виспянского. Его знали как даровитого писателя, критика, переводчика. Автор первой прижизненной монографии о художнике Юхим Михайлив называл его «человеком ренессансной эпохи». В этой связи хочу напомнить, что следующий альбом-монография о М. И. Жуке был подготовлен Сергеем Шевелевым и Иваном Козеродом (1987), кстати, также присутствовавшим на нынешнем открытии.
Как художник, на почве академизма, Михаил Жук синтезировал народное искусство и умеренный авангард. На выставке есть образцы книжной графики в духе конструктивизма и лучизма, эскизы керамических росписей и графических портретов (акварель, офорт, литография) и панно, флористика и пейзажи, эскизы тарелок. Его лаконичные и насыщенные в цвете, экспрессивные и оригинальные по форме, неожиданные, символистически-многозначные в стилистическом отношении работы бодрят, радуют, зачаровывают и побуждают к созиданию. Отдельный интерес представляет пейзажная живопись, к которой художник обращался лишь в ранний период творчества. Она перекликается с его поэзией («Захмарилось небо»). Интересны многочисленные автопортреты, в том числе краковского периода.
Неутомимый одесский популяризатор творчества Жука, краевед Тарас Максимюк представил также фоторепродукцию знаменитого триптиха «Белое и черное» (1912). Не так давно картина после ряда выставок (Одесса, Киев, Чернигов, Чикаго, Нью-Йорк) побывала во Львове и Луцке, после чего ее увидят еще в ряде городов Украины. В 1928 году Жук увлекся техникой «сухая игла» и создал ряд интересных листов, как, например, портрет Владимира Винниченко — экспрессивное, даже несколько демонизированное изображение яркой творческой личности и политика.
Сегодня трудно переоценить значение этой выставки, и не только потому, что при жизни известна лишь одна персональная выставка мастера, имевшая место в Киеве в 1904 г. (Ретроспективная выставка из частных коллекций состоялась в столице в прошлом году).
Важно, что работы, десятилетиями спрятанные от зрителя, выставлены на всеобщее обозрение. При нынешних обстоятельствах, как заметил на открытии упомянутый Т.И. Максимюк, когда минуло время коллекционного накопительства, одесситы вплотную приблизились к созданию в Одессе мемориального музея М. И. Жука. Напомним, в следующем году общественность будет отмечать 130-летие со дня рождания выдающегося художника и педагога.
По случаю выставки был выпущен также полноцветный альбом с работами Михаила Жука из частных коллекций.
Владимир Кудлач