|
|
   |
Вовсе не хочу этой фразой умалить колоссальный труд международного жюри во главе с мастером MFIAP Г. Аванесяном. Оно, просмотрев 1581 фотоработу 174 авторов из 7 стран, отобрало для экспонирования 187 произведений 83 фотохудожников. И 3 августа подвело итоги и вручило награды! Просто поговорим об искусстве: о состоянии умов и вкусов...
Лидеры VIII международной биеннале художественной фотографии «Одесса-2012» определены. Экспозиция в Художественном музее (ул. Софиевская, 5а) работает до 27 августа. «Есть очень приличные, интересные работы!» — говорит искусствовед Сергей Ильин. Этого и боялась: «приличные», «высокопрофессиональные», — а где такие, чтоб с порога взгляд притянули и не отпускали?! Уж сколько фотосалонов пришлось в Одессе повидать без откровений. В этот раз — вроде бы то же самое, да еще фотоснимки на стенах выложены, как шпроты в баночке. Ну-ка, что притянет? Тут, волей-неволей, вступает в силу вкусовой момент...
Ага... «Мелодия для ветра»: тициановский, право же, колорит. Автор — Ирина Михайлова из России. Строгий цветовой отбор — именно не «цветная» фотография, а «цветовая». Пластичность и трепетность образа — девушки, играющей на флейте. Отчетливая портретная характеристика; и, при вполне бытовой конкретике портрета, — выход из обыденности. Куда? Я не удивилась бы, если бы автор фото принадлежала к участникам «толкинских игрищ»... но с их времен уж двадцать лет минуло. Но атрибутика — та же: ветхое старинное кружево воротничка, пучок сухой травы в волосах, голубь на плече, флейта. И, однако, как ей, Михайловой, удалось избежать гламурненькой красивости, претенциозности? Какая, в сущности, бесхитростная фотография, какая непосредственность, открытость эмоции. Искренность — спутница таланта...
Ее же, Михайловой, мужской композиционный портрет «Город туманов, город печали» обнаруживает тяготение к театрализации бытия, а в технике — к принципу коллажности. Эта художница классно работала бы в жанре фотоафиши.
А вот и «ню» («акт» на языке фотографов). Это всегда рискованно. Однако Юрий Зилинский (Украина) «обнаженку» подал очень благородно. Да еще и — пляжную! Настоящая светопись, классическое фото «ч/б». Причем зафиксированы вполне случайные тени — и при этом не нарушен пластический рисунок и нет дробности. Изображение монументально, как мраморный античный фриз. Натурщица же до того естественна, что образу не мешает даже откровенный современный макияж.
Есть на выставке «жанр», чаще — не репортажный, а постановочный. Есть спорт. Есть портрет — тоже постановочный, по преимуществу. Интересна «Узкоколейка» Олега Жилина (Украина), с корявым мужичком-хитрованом, выглядывающим из вагона. Есть натюрморт. Есть и эксперименты со сведением натуры к нефигуративу, особенно элегантные в «маринах» Аллы Донсков-Овергаард (Дания).
Портрет девочки — какой нарядный, и в цвете, и в реквизите. Колорит — ренуаровский. А образ... ну, чисто из Джеймса Уистлера. Это «Вероника» одесситки Валентины Опольской. Серебряная медаль ISF! Единственное, пожалуй, в чем можно «уличить» Опольскую-портретиста — это... ну, неимоверно красивые «модели»! Фотохудожница склонна восхититься и залюбоваться. Кто иной, может, мимо прошел бы, а она — наш взгляд обращает на красоту. Вы замечали, как прекрасны дети в раннем подростковом возрасте, как много обещает их внешность? Гораздо больше, чем предъявляет потом. Опольская умеет ухватить этот момент «бабочки-однодневки». Ее же черно-белый портрет «Дэмна-3»: ах, красив, выразителен мальчонка!
...У того же Юрия Зилинского — «Недетская обида»: куда как хороша зареванная черноглазая «модель»! Интересен портрет художника Юрия Коваленко, исполненный одесситом Степаном Алекяном: лицо, мощной лепки, наполовину утоплено во мраке, один лишь глаз, вцепчивый, сверлит зрителя. А «Дымный портрет» мужчины Дмитрия «Лукаса» (так написано: псевдоним, что ли?) — прямо-таки гоголевский, с веселой и жуткой чертовщиной.
Пейзажу — отдельный зал! Хотя, знаете... трудно сегодня состязаться в этом жанре, когда на руках у фотографов — «цифра». Опять выбираю, что глаз притянуло. Старая добрая «ч/б»: «Три одиночества» Юрия Лебедева, Украина. Сосна, луна, скала. Фактура, свет, лаконизм. А филигранно воспроизведенная в цвете «Жизнь реки» Владимира Оглоблина (Украина) исполнена в духе традиционной живописи Китая «горы — воды». Очень — даже с перебором! — эффектна «Старая крепость» Евгения Комарова (Украина), но, уж если цифровая техника «все сама делает», то все-таки этот облачный плюмаж над башней тоже надо было подсмотреть и вовремя ухватить!
Кто же здесь «самые-самые» победители? Вот: Гран-при Салона, золотая медаль ISF — у Ирины Михайловой! С одной стороны — радостно и лестно: ее первую тут заметила. А с другой... огорчили меня. Выбрали для высшей награды черно-белую композицию «Кораблик»: как по мне, нарочито постановочную. Чем фото так пленило жюри? То ли тем, что внутри самогонной четверти бумажный кораблик плавает. То ли тем, что головенка созерцающего это чудо пацана, выглядывающая над краем стола, напомнила членам жюри голову профессора Доуэля из нашего детства. В общем, художница «прикололась», чем и угодила. Это как если бы Пушкину дали Гран-при не за «Евгения Онегина», а за «Сказку про царя Никиту»: кто же станет отрицать, что и она талантливо написана. И то правда, у Ирины Михайловой талант имеется.
Другая золотая медаль, от НСФХУ, мне вовсе не понравилась: за «Пронзенное сердце» Юрия Литвиненко (Украина). Нет, граждане, тут уж и впрямь дело идет о вкусе. Ну, заметил фотограф, что газончик очертаниями напоминает форму сердечка, а на газончике дерево растет. Сфотографировал сверху, развернул снимок по оси, зеленым цветом «сердечко» акцентировал. Смеяться надо — или «щас заплачу»?..
Во всяком конкурсе, даже с самым авторитетным жюри, без вкусовщины не обходится, и кто не призер — пусть не огорчается: дерзайте — вы талантливы! А Одесскому отделению НСФХУ желаю побольше персональных выставок, своих и приглашенных: на них и впрямь товар лицом.
Валентина Левчук