|
|
   |
В галерее «Сады Победы» открылась выставка «Творческое наследие и миф Виктора Вазарели», организованная Посольством Венгрии в Украине и Молодежным объединением художников Одессы. Экспозицию представлял Чрезвычайный и Полномочный Посол Венгрии в Украине Михаль Байер, обративший внимание первых зрителей на то, каким удивительным образом автор «превращает геометрические формы в движение, и вся эта геометрия может двигаться и следовать за твоими шагами».
Немногим ранее эта выставка побывала в киевском «Арсенале». Французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели (настоящая фамилия — Вашархей) покинул этот мир в 1997 году. Трюк и оптическая иллюзия возведены им в ранг искусства, Вазарели признавался, что делает ставку «не на сердце, а на сетчатку глаза». Но у зрителей, конечно, остается право на поиск скрытых смыслов и разнообразие трактовок. Хотя самое разумное, пожалуй, расслабиться и впустить в себя все эти образы, словно составленные из пульсирующих, одушевленных и загадочных геометрических фигур.
Экспозицию сформировал коллекционер произведений Вазарели, венгерский музыкант Тибор Чепеи, давно влюбленный в изысканное творчество венгра-парижанина. Первую его работу господин Чепеи приобрел еще в сороковых — это были обнявшиеся шеями зебры, изящно сконструированные белыми полосами по черному фону.
— Люди начали интересоваться Вазарели еще во время его фигуративного периода, когда он не ушел в чистую геометрию, — уточняет коллекционер. — Но уже тогда его выделяли как необычного художника. С этих двух зебр началась моя коллекция, и сегодня я не могу выделить какую-то одну работу, мне нравятся все, и я надеюсь, что они понравятся и одесситам. Считаю, искусству надо развиваться в направлении синтеза скульптуры и живописи, чтобы оно украшало окружающую среду, города, в которых мы живем...
Сам Вазарели при жизни, очевидно, шёл по пути синтеза, работая в технике сериграфии, то есть объемной трафаретной печати, многие листы очень фактурны, особенно серия «Фольклор», напоминающая национальную вышивку по белому полотну. Печатную графику мастер считал весьма демократичной техникой, ведь далеко не каждый человек может приобрести дорогую живопись, зато авторские оттиски хорошей работы вполне доступны и могут украсить жизнь всякого, кто нуждается в красоте. При всех новаторских идеях Вазарели сохранял верность идеалу красоты, веря в то, что она если и не спасет мир, то уж точно миру пригодится. Кому-то такой подход покажется несовременным, но что поделаешь.
Есть на выставке и литографии, а также скульптуры из плексигласа, таящие в себе множество оптических иллюзий. Ранний Вазарели грешит избыточностью, утопает в деталях вроде ракушечек, бусинок, не такие будуарные работы оставили бы его в вечности. Чистая геометрия, лаконизм линий, математическая точность, без которой эти работы-чертежики не покажутся живыми, дышащими, — вот путь, по которому пошел мастер, опережая свое время и поражая прежде всего просвещенную западную публику. На территории бывшего Союза такой талант расцвести не мог: обвиняли в «формотворчестве» за любой удар кистью диаметром больше 5 сантиметров, преследовали «за абстракцию» жестко! Слишком много свободы своим мастерам не давали. Но зарубежный талант, погрязший в формализме, мог быть признан в СССР и даже вознесен на небывалую высоту, вот такой парадокс.
Сконструированный из квадратиков «Голкипер», в полете принимающий мяч, все эти космические фантазии вроде серий «Вега», «Тогон», «Комета» явно вырывались из рамок всего земного, и однажды искусство Вазарели преодолело земное притяжение... На выставке представлен коллаж «Космос» — единственное произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве на борту корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют-7» в 1982 году. На коллаже — автографы космонавтов Джанибекова, Жан-Лу Кретьена и других участников полета плюс сухая печать «Союза Т-6» и ЮНЕСКО... А еще Вазарели в разное время волновали вопросы передачи движения, перспективы, цвета, возможность передачи посредством геометрических форм сути больших городов («Лондон», «Даллас») и даже философских понятий («Гештальт»). Нет такого периода творчества мастера. который не отразил бы в своей коллекции его верный собиратель Тибор Чепеи.
Знакомство художника и коллекционера состоялось в 1980 году во Франции. С этого момента началась работа по пропаганде творчества Вазарели в Венгрии, других странах Восточной Европы, где проходили выставки из коллекции Чепеи. Для Одессы возможность увидеть оригиналы произведений Вазарели в слегка пожелтевших паспарту, с карандашной подписью автора — большая удача, о которой истинные любители искусства будут с гордостью рассказывать своим внукам.
Мария Гудыма. Фото Олега Владимирского