|
|
   |
Новое выставочное пространство открылось в Одесском художественном музее (Софиевская, 5а), оно отдано современному искусству и получило название «Желтые великаны».
Когда-то здесь работал столярный цех музея, а еще раньше был пивной подвал, где в 1895 году, в рамках выставки «Домостроительство и домоустройство», была сделана фреска на пивную тематику. Остатки этой фрески видны и поныне, можно разобрать даже сделанные готическим шрифтом (пиво Одесса тогда пила преимущественно немецкое) слоганы, примерно означающие, что губит людей не пиво, губит людей вода...
— Вот здесь мы видим пивного короля Гамбринуса, — комментирует краевед Олег Губарь. — Вот достоверное изображение пивной кружки с крышкой, вот бражники... Мне приятно, что фреска вписалась в выставочное пространство. Но ее необходимо как можно скорее реставрировать: сухой слой штукатурки осыплется, только тронь...
В экспозиции там и сям маячат загадочные объекты и сооружения, мелькают видеокадры, строгий девичий голос объявляет остановки несуществующего одесского метро: «Станция Лузановка. Следующая станция — Атамана Головатого...». И характерный гул вагонов подземки. Это звучит аудиоинсталляция Марии Гончар — остроумно!
Где же те самые желтые великаны? Ну вот же, торчит из посыпанного гравием пола огромный гипсовый кулак, подкрашенный лучами желтой подсветки. Свою работу Ольга Ланник назвала «Gigant is Back». Один из великанов уж точно вернулся! Правда, пока не весь. Первоначально замысел Ольги был сопряжен с записью тяжелого дыхания, трелью мобильника и глухим голосом, произносящим фразу: «Вася, кажется, я оживаю!». Но так бывает, что работа в процессе обсуждения с коллегами видоизменяется. Это еще не самый кардинальный вариант!
Название для новой галереи придумал директор Художественного музея Виталий Абрамов. Он очень любит Кандинского и гордится тем, что в музейной коллекции наличествуют ранние работы этого всемирно известного художника. Великаны пришли из сценической композиции Василия Кандинского «Желтый звук» 1909 года, там эти образы поданы как довольно-таки тревожные и зловещие. Из желания соответствовать моменту многие авторы сделали в своих работах хотя бы незначительный акцент желтого. «Каждая кухарка может заниматься искусством», — утверждает Сергей Зарва и выставляет подлинную фигурную сковородку советских времен и блины, запеченные в виде герба СССР.
«Попробуй не думать о значении, подумай об утилизации», — дружески советует зрителю Мирослав Кульчицкий, предлагая вниманию кучу мусора. Все составляющие (доски, пружины, рулон ткани, ржавая пила, обломки труб) принесены добровольными помощниками автора и будут ими же разобраны после окончания работы выставки. Чем разлагаться на свалке и отравлять окружающую среду, считает Мирослав, лучше всем этим ненужным на первый взгляд вещам обрести вторую жизнь, пользу приносить.
Роман Громов вот так дал вторую жизнь конским черепам — покрасил их в малиновый цвет и назвал работу «Черепа». Ольга Брюзгина предложила полюбоваться гораздо более аппетитными вещами — своим живописным тондо (натянуть холст на круглую раму хрупкой девушке помогали специально обученные мастера) из серии «Овощной планетарий»: кофейные зёрна соседствуют с конфетками в сахарной пудре.
Кожурой желтого банана свисает лоскут холста — это Игорь Гусев так изображает украденный манифест (само собой, художественный). Также в экспозиции заняли достойные места произведения Александра Ройтбурда, Дмитрия Дульфана, Алексея Чипигина, совместное произведение Вадима Бондаренко (Bondero) и Ирины Бережко — но лучше всего о себе расскажут сами работы, помещенные в оригинальное подземное пространство.
Мария Гудыма. Фото Олега Владимирского