|
|
   |
Персональная выставка пейзажной живописи члена НСХУ Дмитрия Величко открылась в Музее западного и восточного искусства.
Экспозиция впечатляет нарядностью: краски — почти ликующие, так что даже скромные и привычные ландшафтные мотивы выглядят экзотическими. Сразу видно, что автор работ — мало того, что отличный, но еще и оригинальный колорист. Цветовую гамму картины создает умно, избирательно, целево. Изумителен, к примеру, «Бахчисарай»: пейзаж растворен в солнечном свету. Солнце на полотнах Величко — тотально и всепоглощающе. В данном случае картина напоминает блещущий восточный изразец.
То есть не просто пейзаж срисован с натуры, не просто усиленным цветом переданы субъективные ощущения автора, но найден ассоциативный ход — и явлен емкий образ Востока. Пейзаж написан лопаткой — мастихином. Тем самым изображение расчленено на небольшие плоскости: и вправду, словно кафельная мозаика. Точнее сказать, изображение ханского подворья сложено из пластичных кусочков, отбрасывающих солнечные зайчики. Величко умеет обобщать, интегрировать части в целое. В цветовом раскладе преобладают лимонно-желтые, бирюзовые и лиловые тона. И эти цветовые сочетания сами по себе говорят о Востоке не менее выразительно, чем скрупулезно выписанные архитектурные детали на полотнах Верещагина. Ну, вы поняли, что я имею в виду не того Верещагина, который справедливо заметил, что Восток — дело тонкое, а русского живописца-баталиста Верещагина, Василия, 1842—1904, который этот Восток много изображал...
Много на выставке горных пейзажей: Карпаты, Крым. Размашисто и экспрессивно написан карпатский еловый лес в картине «В дождь»: кисть двигалась стремительно, нетерпеливо, оставив не закрашенные пробелы, которые выполняют примерно ту же функцию, что и перемычки витража. Разобщая цветовые пятна, они делают цвет интенсивнее, декорируют изображение.
Вот на картине слепящий взрыв кроны цветущего крымского миндаля, вот «сарьяновски» розовые дальние вершины. Цвет здесь и в самом деле витражный: художник добивается эффекта свечения, не воспроизводя на картине естественную освещенность, но намеренно и произвольно сталкивая красочные пятна. Часто взаимное воздействие цвета усиливается приемом дополнительного контраста (до предельных выразительных возможностей этот прием был доведен Ван Гогом): соседством синего с горячим желтым, лилового с лимонным, розового с оливковым. Причем гармонии у Величко мягки, цвет не кричит, сияние не слепит, а обволакивает и втягивает.
«ГВОЗДЬ» выставки — дважды повторенный, в малом и в среднем форматах, мотив. Художник признался, что писаны эти две работы в двух разных местах, но дело тут не в самом пейзажном мотиве, а в том настроении, которое задал ему художник, выбрав цветовую гамму. То ли озерцо, то ли лужица, дорога, дальний лесок. Гамма — холодная, осенняя, да такая точная по ощущению, что кажется — холод щеки щиплет. Богатейшие сочетания оттенков бирюзы и оливковых создают этот чистый, кристальный холод. Прием все тот же — наложение слоев краски мастихином, фактура динамична, стремительные мазки придают пейзажу взволнованность. Изображение почти беспредметно, все в нем слегка намечено силуэтами: стылое водное оконце, кусок поля, лента дороги, зубцы лесочка. Но сколько же тут воздуха, трепета, как заманчивы холодные облачка, влекущие в таинственную даль.
А секрет, профессионалы поймут, — в точно угаданных цветовых и тональных отношениях. Цвет действителен и правдив только во взаимодействии с прилежащими оттенками, и это взаимодействие угадано Дмитрием Величко «в десятку». Перед нами, можно сказать, образчик идеальной живописи.
В более крупном формате изображение предметнее, конкретизированы стволы деревьев, отражения в воде. На небе — выплеск холодной, лимонной, зари. Пейзаж дивно красив и тоже приводит на память старинные изразцы: в этом пейзаже Русь нерасчленима с древним тюркским Востоком. Называется картина «Утро на родной земле».
Что эти две картины — самые совершенные на выставке, тут у нас мнения совпали с научным руководителем Дмитрия, доктором искусствоведения Ольгой Тарасенко. На ее веселое предложение: «А ну, покажи, что тебе больше всего...» — я потащила ее к двум «холодным» этюдам и встретила ответный энтузиазм. И еще выслушала характеристику Дмитрия: «Человек, воспитанный во всех отношениях. Труженик. Любит учиться».
Уж каково было мое удивление, когда обнаружилось, что живописцу 24 года исполнится 1 февраля! А персональных выставок — уже более десятка. По работам подумаешь — взрослый, сложившийся художник. Да нет — сколько еще «открытий чудных» впереди!
Дмитрий Величко — уроженец Сумской области, выпускник «худграфа» Южноукраинского национального педагогического университета имени Ушинского, и теперь педагог на этом же художественно-графическом факультете. Аспирант. Увлекается художественной фотографией.
...Третий зал экспозиции — совсем иные работы, некий конструктивизм: картины с математической продуманностью разложены на взаимодействующие цветные плоскости, сведены к абстракции, к игре ритмов. Та же витражная ясность красок. Но теперь это не средневековый витраж, а современный, промышленный, встроенный в утилитарные объемы мегаполиса. Не зря же помещены между «витражами» четыре картины, напоминающие схему городского квартала с уличной развязкой.
Но даже в бездушный мегаполис снисходит, расплескивая небесную бирюзу, скромный гость-ангел. Его приманила кисть Дмитрия Величко в картину «Беседа»...
Валентина Левчук