За гуманізм, за демократію, за громадянську та національну згоду!
||||
Газету створено Борисом Федоровичем Дерев'янком 1 липня 1973 року
||||
Громадсько-політична газета
RSS

Культура

От великого до смешного

№22 (9744) // 12 февраля 2013 г.
Олег Дидык и Наталья Иванская

На сцене Дома клоунов (Ольгиевская, 23) в течение двух вечеров гастролировал харьковский «Театр 19», показавший весьма высокий профессиональный класс.

Можно только сожалеть, что зал был заполнен лишь наполовину. Время от времени харьковчане радуют нас своими спектаклями. Напомним, что молодой харьковский режиссер Игорь Ладенко в 2000 году создал театр, который существует при местном Доме актера (увы, из-за ряда печальных обстоятельств Одесса потеряла и Дом актера, и помещение Союза театральных деятелей). И. Ладенко — выпускник Харьковского института искусств имени Котляревского, окончил режиссерскую магистратуру под руководством Валерия Фокина при центре имени Мейерхольда и школе-студии МХАТ (Москва). Созданный им самый известный негосударственный театр Украины «Театр 19» с успехом выступал в Москве и Санкт-Петербурге, Донецке и Самаре, Минске, Днепропетровске, Воронеже, Орле, Севастополе, а также в Мюнхене, Нюрнберге и других городах Германии. Неоднократно «Театр 19» гастролировал и в Одессе, в том числе в рамках международного фестиваля камерных театров «Интертеатр». На излёте существования киевского международного фестиваля «Березилля» молодой коллектив блестяще заявил о себе. В Одессе своего фестиваля больше нет, надежда только на разовые гастроли талантливых харьковчан...

Юрий Николаенко и Олег Дидык
Юрий Николаенко и Олег Дидык

В первый день мы увидели постановку Ладенко по хорошей пьесе «Трое на качелях» современного итальянского драматурга Луиджи Лунари, в которой режиссер продемонстрировал умение создать сценическую редакцию (спектакль получил название «Двери»), талант, чувство стиля и умение «умереть» в актерах. Замкнутое пространство-коробка с тремя дверями и дверцей холодильника, три стула, телефон — вот и весь реквизит. Герои одеты вполне буднично, имена у них итальянские (командор Моретти, капитан Бигонджари, профессор Саппонаро), но итальянцев артисты не играют. Они ненавязчиво демонстрируют итальянские типажи и темперамент, смешат зрителя до слез, заставляя задуматься о серьезных вещах. Командор (артист Олег Дидык) — красавчик, что-то есть в нём от молодого Мастроянни. Шикарный мужчина, весь в белом — принарядился ради свидания с дамой, а ее все нет, зато лезут с беседами странные господа: брутальный, жизнерадостно гогочущий капитан (Сергей Листунов) и полная ему противоположность, сдержанный, ироничный профессор (Юрий Николаенко). Они по недоразумению оказываются в одной комнате (распространенный, но эффектный сюжетный ход — как же трудно спешащих современных людей принудить к долгому общению!). Троица вынуждена в этом странном помещении задержаться, развлекается разговорами, а беседа между тем приобретает странный оборот... Ряд обстоятельств (привет от эстетики театра абсурда!) наталкивает мужчин на мысль: что, если все они встретились в некоем чистилище, а земная жизнь для них уже позади? Сидящим в зале вроде бы сложно разделить такие эмоции, мы ведь не воспитаны в католическом духе, наше сознание не пропитано мистикой до такой уж степени, но артистам веришь, их беспокойством заражаешься, словно во время просмотра триллера. И тут же хохочешь снова, наблюдая за тем, как бравый вояка, не желая изменять вечернему ритуалу, совершает ножную ванну и раскуривает трубочку. Капитан — энерджайзер компании, а длинный анекдот об итальянце, который с волнением возвращался в родную деревню из австралийской эмиграции (путь описан подробно и чуть ли не в реальном времени), чтобы выяснить, насколько его отъезд никем не был замечен, выглядит блестящим эстрадным скетчем. Командор хнычет и молится, профессор цитирует стоиков, на улицу не выйти ввиду объявленных гражданских учений, отрабатывающих «химическую атаку», — все запутывается...

Наталья Иванская в сцене из спектакля
Наталья Иванская в сцене из спектакля

А между тем фантастические явления, происходящие в мистической комнате, осложняются появлением загадочной Женщины. Наталья Иванская предстает в образе странной уборщицы, роняющей загадочные фразы опять-таки мистического смысла. Намекает на сына, родившегося от плотника, и у командора трепещет сердце: уж не Богоматерь ли?.. Отнюдь нет. Потом мы видим ее танцующей странный танец уже в облегающем алом платье, с дождем белокурых волос, и наше сознание становится-таки мистическим, поскольку эта дьяволица, видимо, в насмешку дразнила намеками на свою якобы святость... Наступает утро, герои спешат вернуться в обычную жизнь, заходят в конструкцию-коробку и оказываются в ловушке. В лифте на тот свет. Зовут на помощь, стучат изнутри в стеклянные двери. А дальше наступает эффектный финал, придуманный уже режиссером, не драматургом. Красотка в сгущающейся темноте уходит, высоко держа половую щетку, словно косу. Мы, сидящие в зале, ей не интересны. Пока.

Если в первый вечер зрители хохотали до слез, то во второй им пришлось плакать натуральными слезами от сопереживания героям лирического воспоминания о счастье. Именно к такому жанру оказалась принадлежащей вторая постановка коллектива «Но все-таки» по пьесе Мара Байджиева «Дуэль». Короткая история длиною в жизнь, которая произошла однажды осенью на берегу знаменитого озера Иссык-Куль. Нази (Наталья Иванская) сопровождает на отдыхе своего любовника Искандера (Сергей Листунов). Молодая героиня перенесла уже немало испытаний, ее союз с Искандером держится только на боязни одиночества. Встреча с Азизом (Олег Дидык) помогает ей понять, что существуют не только лживые, прагматичные охотники за красотой женщин и легкой наживой. Азиз умирает от лучевой болезни, но счастлив, что сумел предотвратить гибель тысяч невинных людей. Напряженные диалоги, изысканное цветовое решение художницы Екатерины Колесниченко (все решено в тонах темно-голубых глаз и пшеничных волос героини), негромкая фортепианная музыка Павла Игнатьева — все вроде бы просто, без особых изысков, но трогает до глубины души. Не столько представляя, сколько переживая, артисты неузнаваемы в сравнении с предыдущей работой, и легкая бархатистость восточного акцента не самоцель, лишь налет театральной пудры — играют опять-таки не о представителях конкретных национальностей, а о каждом из нас, кто уже утратил веру во что-либо или еще нет. Подумалось: вот было бы здорово увидеть «Нашего Гамлета» и другие постановки харьковского театра... Он, конечно же, приедет снова. Но давайте пристальнее следить за афишами, чтобы зал был не наполовину, а просто полон...

Мария Гудыма. Фото Олега Владимирского



Комментарии
Добавить

Добавить комментарий к статье

Ваше имя: * Электронный адрес: *
Сообщение: *

Нет комментариев
Поиск:
Новости
08/11/2023
Запрошуємо всіх передплатити наші видання на наступний рік, щоб отримувати цікаву та корисну інформацію...
27/11/2024
Одноразова державна допомога «Зимова єПідтримка» в розмірі 1 тисяча гривень надаватиметься українцям, які перебувають на території України, в тому числі дітям...
27/11/2024
Кабінет Міністрів затвердив програму підтримки українських родин у зимовий період — «Тепла зима». Про це повідомив прем’єр-міністр Денис Шмигаль...
27/11/2024
Підбито підсумки шостої онлайн-зустрічі «Діалог влади з бізнесом». В заході взяли участь більше 100 учасників. Ось ключові питання та рішення, які були прийняті...
27/11/2024
Погода в Одесі 22—27 листопада
Все новости



Архив номеров
ноябрь 2024:
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30


© 2004—2024 «Вечерняя Одесса»   |   Письмо в редакцию
Общественно-политическая региональная газета
Создана Борисом Федоровичем Деревянко 1 июля 1973 года
Использование материалов «Вечерней Одессы» разрешается при условии ссылки на «Вечернюю Одессу». Для Интернет-изданий обязательной является прямая, открытая для поисковых систем, гиперссылка на цитируемую статью. | 0.042