|
|
   |
В средней специальной музыкальной школе-интернате им. П. С. Столярского 12 марта открылся городской музыкальный конкурс детского исполнительского искусства памяти основателя школы, профессора Петра Соломоновича Столярского.
Председатель жюри директор ССМШ и доцент кафедры специального фортепиано ОНМА им. А. Неждановой, заслуженный работник культуры Украины Евгений Леонидович Лысюк рассказал, что это уже четвертый по счету подобный конкурс, проводимый раз в два-три года. О четкой регулярности тут, к сожалению, говорить не приходится, потому что спонсоров у конкурса не нашлось, все держится на самоотверженности музыкантов-педагогов. Организовано было это музыкальное состязание юных одесситов дирекцией ССМШ при поддержке управления культуры горсовета, и теперь, когда во главе управления поставлена коллега-музыкант, бывший завуч ССМШ Татьяна Маркова, конкурс возобновлен с особенным энтузиазмом. На этот раз в конкурсных прослушиваниях принял участие 51 ребенок — охвачены практически все одесские детские музыкальные школы и детские школы искусств.
Цель конкурса — творческое единение, подчеркивает Евгений Лысюк. Знаменитая школа Столярского — государственное учебное заведение, напрямую подчиненное Министерству культуры, ориентированное на формирование музыкантов-профессионалов. Таких школ в Украине четыре: кроме Одессы — в Киеве, Харькове и Львове. Но наша — по понятным причинам — самая почтенная! В нынешнем году школе исполняется 80 лет, и к 17 мая готовится большой концерт. Однако же таланту не возбраняется просиять и в рядовой городской ДМШ: «Дети-то все — одесситы», — говорит Евгений Леонидович...
В конкурсе — беспрецедентное нововведение, инициаторами которого стали заведующая фортепианным отделением ССМШ имени Столярского Татьяна Фомина и дирижер школьного симфонического оркестра Виктор Молдаванов. Конкурсанты, прошедшие во второй тур, играют вместе с оркестром. Детским, разумеется. С ним был заранее разучен рекомендуемый репертуар, а музыкальные школы заранее получили перечень концертов. Это даже для взрослого музыканта событие — сольный концерт с оркестром, — а тут дети получат настоящий концертный опыт!
Особенно если принять во внимание, о каких крохах идет речь. Описывать выступления конкурсантов не принято, но не могу удержаться, чтобы не поделиться одним впечатлением: как говорится, ничего личного. Вышла девчушка, мелкая — от земли не видать, бледненькая, волосы на затылке затянуты в строгий узел, такая строгенькая: белый верх, черный низ, белые чулочки, черные туфельки. Села к роялю... вскочила, церемонно и с достоинством поклонилась, снова села. И так вдохновенно полетели ее ручки по клавиатуре, так трепетно отражалась в личике, в глазах каждая музыкальная интонация — ну, актриса! Понимаете, в игре других детей все-таки подчас присутствовала некая старательность, разученность, а у этой малышки — ни грана усердия, свободный полет. Уже — музыкант, живет в звуковой гармонии. Впрочем, не всех конкурсантов я выслушала, Евгений Леонидович Лысюк уверял меня, что здесь найдутся даже и поярче. Ему, музыканту-педагогу, и тонкости исполнения в руки, но меня пленил артистизм малышки: в ней есть дуэнде, как говорят испанцы...
Ну, единство и равенство вещи замечательные, но как в наше время провести разделительную черту между обычной ДМШ и специализированной музыкальной школой? Сверхзадача первой — привить музыкальную культуру, чтобы была она, вот, как в старой империи, где всякая барышня либо купецкая дочь должны были на фортепьянах играть. Вторая по замыслу заточена на производство музыкантов-профессионалов, на музыкальный рынок (не будем слова стесняться). А наши педагоги, с их академической выучкой, просто не могут, не умеют работать «на домашнее музицирование», а подгоняют весь детский школьный контингент под уровень будущих профи. Не сгладились ли критерии подготовки юных музыкантов? Не сдают ли спецшколы свои позиции?
«Программы, разработанные для обычных ДМШ, достаточно дифференцированны, сообразно способностям конкретного ребенка, — отвечает Евгений Лысюк. — Ученики ДМШ получают хорошую профессиональную подготовку, но с оценкой подготовки этой массы детей надо быть, и в целом, и в каждом конкретном случае, предельно деликатным и снисходительным, чтобы не отвратить ребенка от музыки. С моей точки зрения, школы эстетического воспитания должны дифференцировать своих воспитанников очень четко. Многие через систему ДМШ приходят в консерватории, не всякому же городу дано такое благо, как специализированная школа, и не все родители согласны отправить детей в интернат. Но ДМШ и ДШИ — это, конечно, прежде всего воспитание культурной нации, приобщенной к музыкальной классике. В странах Европы филармонические залы если и не забиты, то заполнены: кем? Бывшими учениками ДМШ! Это — культурный пласт потребителей музыки. Если зал пуст, кому нужен музыкант-профессионал?».
Нужно, полагает директор ССМШ имени Столярского, заострять внимание на воспитательном моменте. Нужно открывать новые детские музыкальные школы и школы искусств, чтобы растить разумных, культурных людей: «Вы заметили, с чего у нас, как правило, начинается преступление? «Я пришла (пришел) отдохнуть в баре». Не лучше ли прийти отдохнуть в театр или в филармонию? А у нас нынче как мало молодежи в храмах, так мало ее и в залах классической музыки».
Есть, к тому же, в бытии специализированных школ искусств тяжелый момент, обусловленный непрошибаемой и воспроизводящейся в поколениях тупостью чиновников, составляющих учебные программы. Великий педагог-музыкант Петр Соломонович Столярский, выговорив у Сталина основание в Одессе специальной школы, учредил в ней такой порядок: общеобразовательный ликбез оканчивался для ученика в восьмом классе; кто же переходил в девятый, усваивал уже весьма щадящую общеобразовательную программу. Львиная доля учебного времени была отдана музыкальным дисциплинам. Так растили профессионалов. Наши чиновники, свихнувшись однажды на утопии «формирования гармонически развитого человека», наваливают на спецшколы бремена таких дисциплин, которые будущему музыканту совершенно без надобности, а информационный поток растет лавинообразно, и ребенок должен зубрить «тридцать часов в сутки» в ущерб своему профессиональному выбору. Столярский, воспитавший Давида Ойстраха, Елизавету Гилельс, Натана Мильштейна и других выдающихся музыкантов, чиновнику не авторитет!
...Недавно, вспомнил вдруг Евгений Леонидович, поразили его данные английских социологов, приведенные в радиопередаче. Оказывается, не рекомендуется слушать музыкальную классику за рулем автомобиля: аварийность повышается на 80%. Настолько мощно завладевает человеческой душой и сознанием классическая музыка!
«В людях надо воспитывать чутких слушателей, любителей серьезной музыки, — итожит директор школы имени Столярского, — и родители передадут свои привычки детям. Пьянство, наркомания, хулиганство есть во всех странах. Время — тяжелое всегда, легкой жизни никогда не бывало, материальная неудовлетворенность всегда имеет место. И детское творчество — это именно то, на чем преступно экономить. В результате такой «экономии» мы навлечем на себя огромную катастрофу — культурную, социальную и экономическую».
Городской музыкальный конкурс объявил итоги и наградил дипломами победителей 15 марта.
Валентина Левчук