|
|
   |
Цвет — «та точка, где наш мозг соприкасается со Вселенной», считал выдающийся живописец Сезанн. Нынче в галерее «Муза» (ул. Еврейская, 19) развернута экспозиция двух художников из Кировоградщины, чье становление связано с Одессой, — братьев Сергея и Анатолия Шаповаловых.
Стоило бы назвать эту выставку «Одна мелодия на два голоса»! Заслуженный художник Украины, лауреат премии имени А.Осмеркина, старший брат Сергей Шаповалов — человек абсолютного живописного «слуха». Это артист без всякого делячества, Дон Кихот в искусстве. Его работы находятся в музеях Украины и мира, персональные выставки проходили в Испании и Германии, в 2010 году — в Национальном музее в Киеве. Младший брат Анатолий — также отмечен Богом, в частных собраниях Америки и Англии находятся сотни его работ. За плечами его — Одесское художественное училище имени М. Грекова, у Т. И. Егоровой, и, как и у его родного брата, Киевский художественный институт.
...Кировоградские художественно-производственные мастерские Худфонда СССР, работа по распределению. «Как поступит заказ на сорок портретов Энгельса, так и не разгибаешься, пока их не сделаешь. Для души, для творческой работы времени тогда немного оставалось. Но пришли 90-е — полный развал всех систем, в том числе Художественного фонда. И надо было как-то жить», — вспоминает А. Шаповалов.
Чего только ни рисовал в 90-х Анатолий Шаповалов — от икон до вывесок. Делал и портреты на заказ. Тогда 50 долларов за портрет были суммой! А как-то раз заказчик, оценив мастерство, заплатил аж сто, просто шикарно. Но, конечно же, писал Анатолий и картины. Его работы заметили в Киеве. И один американец, бывший наш человек, менеджер от искусства, предложил Анатолию Гавриловичу работать на него. Картины Шаповалова-младшего хорошо «показались» в США. Особенно его «балерины». Француз Дега, аристократ, театрал, бронировал ложу на год — писал балерин. А тут: уроженец и житель села — и... балет? Но Анатолий их множество написал, девочек на пуантах: у некоторых кировоградских коллекционеров — десятки работ. Западный мир их тоже востребовал — и А. Шаповалов испробовал в этой теме всевозможные сюжеты.
Живет Анатолий Гаврилович в родной Аджамке, и ему там очень нравится. Хотя многие соседи его не понимают: не пашет, не сеет, коров и свиней не держит, ничего не тащил из разваливающегося колхоза. В гостиной, она же и мастерская, его дома — два больших панорамных окна с перспективой на поле, речушку, ставки, на простор и ветер.
«Родители и бабушка, — вспоминает Сергей Шаповалов, — старались нас, детей, записать во все возможные творческие кружки: мы и пели, и танцевали, и рисовали, и даже вышивали. И читали много. Родители сделали все, чтобы мы смогли получить образование». Художественное образование! Редкостная для практичных, приземленных селян прозорливость и толерантность, настоящая мудрость.
Отдохновение души — пейзажи. Сама что ни на есть сердцевинная Украина. Спокойная, широкая, степная, речная. Сельские дороги и мосточки через речки, гуси и талый снег на окраинах. Не пафосная, но живая и живущая земля.
Одесса дала Анатолию Шаповалову самое ценное: приобщение к традиции одной из авторитетнейших отечественных школ — южнорусской. И среду творческого общения. Живописец работает с тех пор свободно и весело, сочетая наблюдение и чувство. Он превосходный колорист. Его живопись материальна и поэтична одновременно. Густые, плотные, размашистые мазки придают его картинам удивительную монументальность. Эти натюрморты и пейзажи очень близки и понятны зрителю, они глубоко национальны.
Оба брата-художника пишут контрастами, эти острые цветовые сочетания с их напряженной силой воспринимаются как светлая гармония. Тут жизнь в движении, ее тепло. Тут запах мха и мокрой листвы, солнечные лучи сквозь ветви, шелест дождя. Этими красками объедаешься, ими захлебываешься...
Писать картину — не значит рабски копировать действительность. Это значит уловить гармонию тональных и цветовых отношений и переложить их на свой лад. И наша «мелодия на два голоса» получилась звонкой. Радостной. Гармоничной, как народные украинские песни.
Галерея «Квартира № 10» (угол улиц Новосельского и Льва Толстого) открыла выставку одесситки Полины Зиновеевой «Забавный ракурс».
Одна из лучших учениц известного одесского живописца Ореста Слешинского, Полина Зиновеева всегда находит повод иронично взглянуть на обыденные вещи, с улыбкой — сквозь повседневные напряжение и суету. Как говорил Мюнхгаузен в фильме М. Захарова: «Господа, улыбайтесь!». Полина увлекает нас в путешествие, взяв себе в спутницы и сделав музами Иронию и Эротику. А формой бытия определив — блюз. Импровизацию, диалог, вопрос — ответ. Набросочную легкость рисунка. Движение, игру.
Лимон — и женские ноги: лимон красивый снаружи, горький внутри . «Ножки с лимоном». «Груши»: женские — или женоподобные? — тела на пляже. Яблоки на женском теле: Ева?..
Живопись Полины трудно переводима на язык слов. Ее живописный язык — легкая подвижность пятен и линий, перламутровые переливы цвета, воздушность светлых тонов. Художника должна увлечь форма: через форму он должен почувствовать смысл и... удивиться. У Зиновеевой реальные изображения становятся чисто медитативными и уводят за грань видимого. Чисто формальные моменты — становятся смысловыми и драматургическими: столкновения светлого и темного, теплого и холодного, «иньского» и «яньского», мужского и женского.
Много открытого пространства в ее картинах — это отнюдь не пустота, как не является пустотой небо. Пространство в них сопрягается с одиноким предметом, как бы случайно попавшим в поле зрения. Тут своеобразный диалог-спор пространства и вещи, в котором берет верх одна или другая сторона. В результате форма готова к дальнейшим трансформациям. Налицо вариативность, ассоциативность мышления художницы, сталкивающей в картинах, в лаконической, почти аскетической, форме сиюминутное и вечное. И невольно приходит на ум: болтливый — надоедает, немногословный — интригует...
Ирина Тимохова. Искусствовед