|
|
   |
Эта моя беседа с известным режиссером-балетмейстером, ярким представителем того направления в театре, которое принято называть «авторским», состоялась, представьте себе, летом 2016 года, и не нашлось повода опубликовать ее: только что прошел тогда на сцене Театра музыкальной комедии «ангажементный» мюзикл композитора Евгения Лапейко и режиссера Георгия Ковтуна «Пеппи ДлинныйЧулок», и в обозримые месяцы в Одессе режиссеру больше ничего не светило. А тут вот в начале нынешнего сезона Русский театр объявил о возобновлении творческого сотрудничества с Ковтуном (см. «ВО» от 14.09.2017). Не терял же режиссер времени даром от лета до лета! Об этом и была наша беседа, она не устарела...
ИСТЫЙ ОДЕССИТ, ЮЖАНИН всем своим замесом, хотя и давно осевший в Питере и, по сути, «гражданин мира», Георгий Ковтун собирался тогда в отпуск на Кинбурнскую косу, дикую природу которой, как и все одесские художники, обожает и где отдыхает чуть ли не каждое лето.
Я вам напомню, что имеется у заслуженного деятеля искусств РФ Георгия Ковтуна в одесском сценическом активе. В Русском театре было: «Вий», «Пеппи!», «Степан Разин» (два последних были сняты с репертуара, «Разин» — будто бы ввиду неприемлемой для сегодняшнего торопливого зрителя длительности, а на самом деле ведь был этот спектакль из разряда суперхитов), — всё это на музыку одессита Евгения Лапейко (1952—2007). «Вий» остается гвоздем сезонов. В Театре музыкальной комедии: «Ромео и Джульетта», рок-опера на музыку Евг. Лапейко; «Кентервильское привидение». В Одесской опере: «Вий», «Кармен», балеты «Жар-птица» и «Весна священная».
Для директоров театров, я так подозреваю, Ковтун — нечто вроде «гвоздя в сапоге»: из неуправляемых. Ведь нынче уже не время театральных ансамблей, сплоченных железной рукою несъедобного субъекта с творческой идеей; нынче коммерческое время антрепренеров. Видимо, кое-как приспособился к «тренду» и Ковтун, выбрав удел режиссера-гастролера, «наемника». Но вот в наличии творческих идей и буйной фантазии ему не откажешь. Где Ковтун — там, возможно, будут и перехлесты в трактовках того-сего, но вот халтуры никогда не будет!
...В Одессе его связывает творческая дружба с музыкантом-педагогом Еленой Тихоновой — вдовой Евгения Лапейко, бережно хранящей и популяризирующей творческое наследие покойного мужа, композитора и рок-музыканта: вдвоем с Георгием Ковтуном она возобновила постановку рок-оперы «Девушка и Смерть» и вывела на подмостки «Ариадну», партитуру к которой Лапейко написал на стихи М.Цветаевой. Наша газета писала об этих рок-постановках Ковтуна.
«Когда Женя Лапейко внезапно умер, я дал себе слово, что поставлю спектакли на все написанные им партитуры! — сказал мне Георгий в той нашей беседе. — Это мой перед ним долг друга. Осталась еще неосуществленной его «Сказка о мертвой царевне» — хотелось бы мне поставить ее именно в Одессе. Кстати, эта вещь Лапейко шла в «Петербургской Рок-Опере» Владимира Подгородинского: ведь мы, все трое, «из одной корзины».
...Жалко мне, замечаю, вашего «Степана Разина». Ну, что же делать: не пропадать же музыкальному добру — это я без малейшей иронии, мюзикл Евг. Лапейко по роману В. Шукшина замечательный, — и Георгий Ковтун взял да и поставил в Липецке на эту же партитуру «Тихий Дон» по М. Шолохову, причем по собственному же сценарию. Взял в спектакль этно-ансамбль «Русские казаки». И к моменту нашей беседы ковтуновский «Тихий Дон» был признан самым зрелищным спектаклем в РФ. Его показывали в Москве и на многих гастролях, записали «дивидишник» и сняли на пленку со звуком «3D». Так музыку одессита Евгения Лапейко услышали, узнали города и веси!..
«У МЕНЯ, да и не только у меня, проявилось новое увлечение, — рассказывает Георгий. — Я сейчас люблю ставить спектакли с ансамблями. Имеется в виду не то, что принято называть «сценическим ансамблем», а певческие ансамбли. К сожалению, стиль этно, фольклорные группы сейчас не популярны. И фольклорные ансамбли радостно принимают предложения театров, сами переходят на театральные формы подачи, берут в работу мюзиклы. Певцы стиля «этно», с их «аутентичным» многоголосием, открывают в себе драматических актеров. Мне, к слову, очень помогает в такой работе одесситка Светлана Смирнова — художественный руководитель хора в постановке «Пеппи», осуществленной мною в театре «Рок-опера» Елены Тихоновой; в этом спектакле задействована хоровая массовка примерно в сорок детишек, эта «Пеппи» поистине «широкоформатна», с участием артистов Одесского цирка и подростков-гимнастов».
А у Ковтуна спектаклей без эквилибра, напомню, не бывает, у него даже в опере «Кармен» Микаэла с места лихо вспрыгивает примерно на высоту письменного стола, не прекращая при этом петь. Да, версия «Пеппи» получилась грандиозная, одно плохо: для нее надо залы арендовать. «Ангажемент» же этой творческой затеи во многом базируется на чистом энтузиазме, а не на коммерческой выгоде. Может быть, всё-таки в Русском театре на этот раз «Пеппи» удачно «срастется» — обещали же в начале сезона...
...В Москве Георгий Ковтун работал с ансамблем «Гжель»: взяли «Сказку о Снежной Королеве», опять же, на музыку Евгения Лапейко, обработку которой и музыкальные смысловые связки осуществил Радик Салимов.
А за постановку в Вологде оратории-действа «Скоморохи» Валерия Гаврилина (1939—1999), с участием государственного ансамбля «Русский Север», Георгия Ковтуна наградили Государственной премией Вологодской области. В Казани наш «бывший» одессит осуществил постановку мюзикла Радика Салимова «Священные сады», с Татарским государственным ансамблем (напомню: тут давний творческий союз, — ведь у Ковтуна есть еще и звание народного артиста Республики Татарстан).
И ВДРУГ — такое признание: «Одесса — печальная страница моей творческой биографии».
Ну, тут уместно бы уточнить: да только ли Одесса, — ведь город существует в контексте страны, в которой находится, а театральный наш «контекст», да и «контент» нынче... сами знать изволите. И причина «печали» явствует из сравнительного примера, тут же приведенного мне режиссером-балетмейстером.
«В Новосибирске ставлю «Спартака» А. Хачатуряна — балетный спектакль обходится в 3,5 миллиона долларов: бюджет фильма! Спектакль всегда зависим как от подготовки труппы, так и от бюджета театра, от его финансовых возможностей. Там у них Владимир Абрамович Кехман: был он генеральным директором Михайловского театра в Санкт-Петербурге и генеральным директором Новосибирского государственного театра оперы и балета (в 2015 — 2017 г.г., В. Л.). Так он перекупил всех звезд и платил бешеные деньги артистам! Бизнесмен, бывший «банановый король», даже в Одессе были его поставки. Ему все театральные склоки были безразличны. В Новосибирском театре он застал туалеты в виде «дырок», а теперь в театр заходишь, словно в музейно-дворцовый комплекс. Магнат, любящий искусство... здесь в Украине пока что деятелей такого масштаба нет: всё себе да себе. Но и человек он трудный — властный, авторитарный: тяжело с ним подчас было работать. Правда, и понимает, что такое профессионализм, деньги во что попало не вкладывает».
...Эх, художники: ну, что с них возьмешь — они при всех властях и формациях рвутся к палитре и к подмосткам, это суть их натуры и жизни. Я, конечно, заглянула в Интернет: о-очень противоречивая, во всех отношениях, фигура этот Владимир Кехман. С одной стороны, пожертвовал 500 миллионов рублей на реставрацию здания Михайловского театра, снискал высокий авторитет у таких выдающихся деятелей искусства, как Юрий Темирканов и Елена Образцова. С другой стороны — стал фигурантом громкого финансового скандала, но это не в театре, а в области именно «бананов», а в этих взаимных претензиях и коммерческих схемах как «новых русских», так и «новых украинцев» сам чёрт ногу сломит. Вот так происходит становление меценатов... или вы думаете, что Савва Морозов был белый и пушистый?
Но, как бы то ни было, я от души желаю Георгию Ковтуну, чтобы на него регулярно нападали деньги: постановочные. Чтобы он воплотил все свои творческие замыслы. В том числе и особенно — в родной Одессе. Он, по его признанию, круглый год проводит в самолетах, а уж летом — на Кинбурнскую косу! Хотелось бы дождаться осуществления его новых проектов в нашем городе... надеюсь, наши театральные директора не передумали.
Беседовала Валентина Левчук