|
|
   |
Природа так распорядилась, что большинство художников с мировым именем — это мужчины. Возможно, это связано с необходимостью отделить Певца от объекта вдохновения.
Если говорить о художниках, они вдохновляются чаще всего батальными сценами, природными красотами, женскими образами. Так же, как природа наградила каждого человека персональным отпечатком пальца и уникальным тембром голоса, она дарит каждому таланту свою манеру воплощения замысла. Хочу поделиться редкой информацией о фактах из жизни великих художников, полученной от людей, знавших их близко.
Так, например, великий художник Возрождения Сандро Ботичелли, безнадежно влюбленный в аристократку, имел особое видение мира, о котором впоследствии Шекспир сказал:
Я полузрячий и полуслепой,
Способен видеть я лишь образ твой.
Какие бы женские образы Ботичелли ни писал, во всех угадывались её черты. Когда любимая рано ушла из жизни, художник обессмертил ее образ в картине «Весна».
Значение женщин в жизни художников можно рассматривать как с точки зрения личных отношений с их музами, так и в плане концепции каждого относительно роли женщины в их жизни и в мире.
Пабло Пикассо в период раннего творчества, который принято называть «голубым и розовым», когда он был ближе к реализму, чем к кубизму, отобразил свое отношение к женскому и мужскому началам в своей знаковой картине «Девочка на шаре». В образе девочки подчеркнута женская нежность, утонченность, хрупкость, беззащитность. В образе мужчины — брутальная сила, явное доминирование. Скорее всего, шар выбран не случайно и символизирует земной шар и особую роль женщины в жизни на земле. Именно на нее природа возложила главнейшую миссию в продолжении рода человеческого. Она приносит в мир живую креацию (создание, сотворение — от латинского creation).
По этому поводу Пикассо говорил, что любая женщина-мать счастливее любого мужчины уже тем, что рождением ребенка оправдывает свое существование на земле. Подсознательно многие мужчины, по его словам, стремятся компенсировать свою вторичную значимость в этом через победы в сражениях, создание монументальных художественных произведений, грандиозных инженерных сооружений, великих открытий и т.д. Однако все эти свершения не ведут к продолжению рода. В то же время художник может создать и подарить миру духовную креацию, передав свой опыт, мастерство и талант идущим за ним.
Именно эту идею Пабло Пикассо позднее воплотил в картине «Сын художника». На ней в редкой для него реалистической манере изображен маститый художник с мольбертом, на его коленях сидит мальчик с маленьким мольбертом в руках. Эта картина, символизирующая духовную преемственность, была выставлена среди трехсот его кубистических картин и гравюр на выставке в Авиньоне в 1970 году. И автору посчастливилось ее увидеть.
А моим личным гидом на этой выставке была заведующая кафедрой изящных искусств одного из французских университетов, близкий друг и единомышленник Пикассо, которая рассказала много интересного о великом художнике.
По замыслу автора продолжение темы посвящено фрагменту отношений всемирно известного мексиканского художника Диего Риверы и его возлюбленной, известной художницы Фриды. Начиная это повествование, тематически связанное с предыдущим, автор вдруг обнаружил другую, можно сказать, мистическую связь героев мексиканской истории с упомянутой в предыдущем повествовании картиной Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Дело в том, что маленькая и хрупкая Фрида в паре с огромным Диего Риверой могут, при некоторой доле воображения, рассматриваться как взаимные прототипы с персонажами картины «Девочка на шаре».
История и психология двух страстных творческих натур: Диего Риверы и Фриды интересны со многих точек зрения. Они могут служить подтверждением существующему мнению, что в современном обществе часто не мужчина выбирает женщину, а женщина мужчину. При этом умная женщина способна так организовать отношения, чтобы в результате именно мужчина чувствовал себя покорителем неприступной вершины. Но данный фрагмент посвящён оригинальному портрету Фриды, выполненному Диего Риверой в стиле графики…Нужно отметить, что у Фриды к тому времени было много автопортретов. В жизни Фриды был период, когда она после транспортной катастрофы практически стала инвалидом и долгое время провела в корсете, мужественно борясь с недугом, не теряя надежды вернуться к нормальной жизни. Всё это время она писала перед зеркалом автопортреты.
Сила духа хрупкой женщины одержала победу. Фрида обладала многими качествами, которые могли привлечь неординарного Диего. Среди таких качеств — её самобытный творческий талант, самоотверженная творческая работоспособность, наличие своего собственного мнения. Их объединяло то, что оба были любвеобильными и при этом являлись единомышленниками в приверженности теории и практике свободной любви. У них не возникало ревности, когда оба делились друг с другом об успешном внедрении теории в практику. Возможно, отдельные эпизоды их не волновали, так как каждый чувствовал свои прочные приоритетные позиции. Впервые Диего заволновался, когда жена Льва Троцкого стала настойчиво обращать внимание Диего на то, что его жена Фрида находится в слишком уж близких отношениях с её мужем Львом Давидовичем. При этом связь между ними не эпизодическая, а регулярная. Вот тогда сторонник перманентной любви Диего стал находить ошибки в теории перманентной революции и в троцкизме вообще. Он предложил Троцкому, который до этого проживал в охраняемом доме Диего в качестве гостя, покинуть помещение. Когда Троцкий из охраняемого дома Риверы переехал на обычную квартиру, он по приказу из Москвы получил смертельный удар ледорубом по голове. Вот так порой большая любовь переплетается с большой политикой.
Но вернёмся к основным героям. Какое из человеческих достоинств Фриды Диего Ривера ценил более всего? Судя по графическому портрету Фриды, выполненному рукою Диего, выше всего он оценил силу духа. Портрет получился неординарный. Как указано выше, у Фриды уже имелись десятки автопортретов, которые она писала, будучи долгое время в гипсе и корсете после транспортной катастрофы. Писала, чтобы отвлечься от боли, чтобы доказать самой себе, что творческая жизнь продолжается. Что нового мог добавить ещё один портрет? Но графическое изображение оказалось единственным, написанным не в анфас, а со спины. Мы видим не лицо, а мужественный позвоночник, гордо сохраняющий красоту спины и прелесть форм сидящей к нам спиной обнажённой женщины.
Можно только представить, какая природная красота долгое время была скрыта гипсом и корсетом. Символика ясна. Рядом с Фридой изображена изящная плетеная корзина, вмещающая много крепких стеблей калл. Возможно, эта цветочная корзина символизирует любвеобильность Фриды, но название цветов явно перекликается с фамилией Фриды Кало.
Об этих двух мексиканских художниках можно узнать не только в Мексике. Интересные истории о монументальных работах Диего Риверы можно услышать в Нью Йорке, а выставку работ Фриды Кало — посмотреть в Баден-Бадене. Жизни и любви этих двух неординарных творческих личностей посвящён ряд книг и кинофильмов.
Еще одним примером не вполне обычного отношения художника к любимой женщине и источнику вдохновения является картина Сальвадора Дали «Хлеб». И творчество, и внешность, и поведение, и высказывания, и знакомство с будущей музой — многое в жизни Сальвадора Дали можно назвать необычным. На вопросы интересующихся он отвечал, что от сумасшедшего отличается тем, что он не сумасшедший. Свою возлюбленную, русскую жену французского поэта Поля Элюара он покорил своей экстравагантностью и назвал Гала. Это имя означает нечто празднично-торжественное. Гала стала для художника путеводной звездой и любимой женой на всю жизнь. Название картины «Хлеб» можно понять, если вспомнить одно из высказываний С. Дали: «Для Элюара Гала была идеалом, а для меня она — хлеб насущный». Впервые Дали обратил внимание на будущую музу на одной из богемных вечеринок, увидев жену Элюара со спины. Внимание художника привлекли её…лопатки. Последующий взгляд на лицо женщины только подтвердил судьбоносный восторг от торчащих лопаток. Дальнейшее развитие событий достойно отдельного повествования.
Картина «Хлеб» является одновременно и натюрмортом с хлебом и портретом Галы. Одна грудь Галы обнажена. Хлеб на столе рядом с Галой лежит в хлебной корзинке. Этот хлеб представляет половину батона и по форме напоминает женскую грудь. На кончике батона имеется припёк в виде пупырышки, напоминающий сосок. Картина была подарена жене и могла бы называться «Мой хлеб насущный».
Портрет был написан в конце Второй мировой войны в США, где Дали и Гала проживали в эмиграции. В этот период Дали ещё не имел всемирной известности, но был популярен в определённых кругах. Среди его друзей была богатая американская семья, которая периодически покупала у Дали отдельные работы по относительно умеренной цене. Однажды супруга богатого друга заглянула в дом Дали, чтобы Гала оценила ее новую дорогую шубу. При этом гостья обратила внимание на картину «Хлеб» и призналась, что картина ей очень нравится. Прагматичная по характеру Гала предложила обменять шубу на картину. Гостья ответила, что шуба дороже картины, и сделка не состоялась. Вскоре война закончилась, и, согласно плану Маршалла, США начали осуществлять продовольственные поставки в Европу. Получилось так, что логотипом этой грандиозной продовольственной программы стала картина Сальвадора Дали «Хлеб». Возможно потому, что изображение хлеба в сочетании с кормящей грудью удачно символизировали суть продовольственной помощи. Картина получила широкую известность, и это повысило рейтинг художника. Владелица дорогой шубы не заставила себя ждать и предложила вернуться к разговору относительно обмена. Гала ответила, что картина «Хлеб» не имеет цены и поэтому не продаётся.
Этот статус непродаваемой картины сохраняется по сегодняшний день. Картина выставлена для постоянного обозрения в доме-музее Сальвадора Дали в городке Фигейрасе на севере Каталонии. По оценке специалистов, стартовая цена на аукционе могла бы составлять 15 миллионов долларов. Однако картина никогда не будет выставлена на продажу. Она — часть непродаваемого наследия человечества.
Изложенные выше четыре фрагмента — лишь малая часть многоцветного калейдоскопа вдохновений: от «Портрета Незнакомки» Крамского до «Джоконды» Леонардо да Винчи и далее в глубь веков. Калейдоскоп вдохновений многоцветен, прекрасен и разнообразен. Это многоцветие и разнообразие присутствуют в нашей жизни в удивительном сочетании единства и противоположностей мужчин и женщин, населяющих Планету Людей.
Георгий Пилипенко